Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - "Requiem".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe plăcuță de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată al cărei aspect lucios, „glossy”, asemănător aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 120€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce în cele din urmă va deveni pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura nonfigurativă și de expresionismul abstract. Cu timpul, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele și-au extins perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie unde îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe reale. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necestitățile irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „influențarea intelectuală / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea ferestrei vopsite în sticlă, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele lucioasă, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinji discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitile mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner