Serena Grassetti - Boundless Self #30





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136487 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Boundless Self #30 de Serena Grassetti este o operă unică în tehnică mixtă, 40 x 40 cm, semnată de mână, realizată în 2025 în Italia, ediție originală cu certificat de autenticitate, expediată rulate fără ramă.
Descriere de la vânzător
Boundless Self este o operă unică care explorează interioritatea dincolo de granițele vizibile. Fața și forma ies la iveală ca semne ale gândurilor, ale tăcerilor și ale memoriei, în timp ce culorile întinse cu gesturi hotărâte construiesc un spațiu emoțional și material. Realizate de artist cu pigmenți naturali și fixate pe pânză într-un mod irripetibil, culorile rețin timpul și memoria, transformând fiecare suprafață într-o mărturie a Sinelui. Opera invită privitorul la o întâlnire personală, unde introspecția și contemplația devin o experiență vie și intimă.
O operă care vorbește către inimă, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șasiu, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înră-mită sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șasiu și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau gesso, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul aparatelor pentru a evita modificările texturii și ale randamentului pigmentilor naturali.
*Nu utilizați tendeleta de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un dulgher/ramă priceput pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, oglindește puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural într-o pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. Dintre adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un pies that se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamicitatea gesturilor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii ai Pop Art-ului și ai artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea artei de lux și a operelor destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromatici complet naturale, care face fiecare piesă unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o exprimare vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un/Una artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena GrAssetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era o fată, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta poate oferi. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic, înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organizată și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze o cale ce mai întâi o admira din văzute. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, fiind dovada dedicației sale pentru fuziunea dintre artă și natură.
Boundless Self este o operă unică care explorează interioritatea dincolo de granițele vizibile. Fața și forma ies la iveală ca semne ale gândurilor, ale tăcerilor și ale memoriei, în timp ce culorile întinse cu gesturi hotărâte construiesc un spațiu emoțional și material. Realizate de artist cu pigmenți naturali și fixate pe pânză într-un mod irripetibil, culorile rețin timpul și memoria, transformând fiecare suprafață într-o mărturie a Sinelui. Opera invită privitorul la o întâlnire personală, unde introspecția și contemplația devin o experiență vie și intimă.
O operă care vorbește către inimă, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șasiu, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înră-mită sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șasiu și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau gesso, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul aparatelor pentru a evita modificările texturii și ale randamentului pigmentilor naturali.
*Nu utilizați tendeleta de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un dulgher/ramă priceput pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, oglindește puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural într-o pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. Dintre adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un pies that se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamicitatea gesturilor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii ai Pop Art-ului și ai artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea artei de lux și a operelor destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei cromatici complet naturale, care face fiecare piesă unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o exprimare vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un/Una artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena GrAssetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era o fată, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta poate oferi. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic, înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organizată și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze o cale ce mai întâi o admira din văzute. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, fiind dovada dedicației sale pentru fuziunea dintre artă și natură.

