Serena Grassetti - Liquid Memory #18






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136487 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Piesă originală a Serenei Grassetti intitulată Liquid Memory #18, tehnică mixtă pe pânză crudă (50 x 40 cm), semnată de artista și însoțită de certificat de autenticitate, realizată în Italia în 2026, cu tema Natura, trimisă rulate fără ramă.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory é uma operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilii ies la suprafață și se dizolvă printre picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să își trăiască propriul devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin mintea și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să simtă timpul ca fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Vopseaua nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul montajului pentru a evita modificări ale texturii și ale pigmenților naturali.
*Nu utilizați sistemul de întindere a pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Vă recomandăm să apelați la un tâmplar/corniciar experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, întră în puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culoarei, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic pensula lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei care caută o operă cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fine art, mereu în căutare de piese unice capabile să se asemene marilor din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și lucrări destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei culoriuri complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, creion-carbon
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, lucrările ei fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta din copilărie, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca ei, prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbină atât tradiția desenului cu creionul, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, fiind influențată și de artiști locali afirmați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care l-a admirat mereu de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory é uma operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilii ies la suprafață și se dizolvă printre picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să își trăiască propriul devenir, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, țin mintea și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să simtă timpul ca fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Vopseaua nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul montajului pentru a evita modificări ale texturii și ale pigmenților naturali.
*Nu utilizați sistemul de întindere a pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Vă recomandăm să apelați la un tâmplar/corniciar experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, întră în puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culoarei, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic pensula lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei care caută o operă cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fine art, mereu în căutare de piese unice capabile să se asemene marilor din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și lucrări destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei culoriuri complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, creion-carbon
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, lucrările ei fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta din copilărie, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca ei, prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbină atât tradiția desenului cu creionul, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, fiind influențată și de artiști locali afirmați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care l-a admirat mereu de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
