Carina P. (XX) - Breaking Point





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136578 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Carina P. (XX) prezintă Breaking Point, original din acril din 2026 (80 × 80 cm), semnat manual, din Portugalia, în stare excelentă, rama inclusă la ridicare în Sabadell.
Descriere de la vânzător
Această operă de artă originală este vândută cu rama, fără costuri suplimentare, dacă este ridicată în Sabadell (Barcelona).
"Breaking Point" este o compoziție abstractă îndrăzneață, definită de o structură orizontală puternică și de un contrast intens de culoare. O zonă roșie dominantă în partea superioară întâlnește o masă albastru închis în partea inferioară, separate printr-o bandă albă texturată care acționează ca un prag vizual și emoțional.
Diviziunea centrală sugerează tensiune și instabilitate — un moment suspendat între erupție și liniște. Tehnica de acrilice în straturi, combinată cu marcaje gestuale și zgârieturi, creează adâncime pe suprafață și mișcare dinamică pe pânză.
Această lucrare reflectă explorarea stărilor emoționale interne ale Carina P. printr-un limbaj abstract modern. Culoarea este folosită simbolic: roșul transmite intensitate și urgență, în timp ce albastrul ancorează compoziția cu adâncime și introspecție.
Despre Carina P. (n. 1981);
Carina P. este o artistă abstractă contemporană a cărei operă explorează peisajele invizibile ale stărilor interioare. Născută în 1981, ea dezvoltă un limbaj vizual rooted în percepția emoțională mai degrabă decât în reprezentare. Picturile ei ies din introspecție — din momente de tensiune, liniște, incertitudine și transformare. Prin structuri în straturi, contraste tonale în schimbare și mișcare gestuală controlată, ea construiește spații care par atât largi, cât și intime. Orizonturi apar și se dizolvă; adâncimea devine psihologică, nu geografică.
Lucrând în principal cu acrilice, Carina își construieste suprafețele prin acumulare și scădere, permițând instinctului și structurii să coexiste. Dialogul dintre lumină și densitate, tăcere și mișcare, reflectă complexitatea experienței interne.
În loc să reprezinte realitatea externă, opera ei invită privitorii să își confrunte propriile mări interioare — spații ale memoriei, vulnerabilității și puterii liniștite.
Practica sa se situează în cadrul artei moderne abstracte contemporane, unde emoția devine arhitectură și pictura devine un câmp de conștientizare.
Această operă de artă originală este vândută cu rama, fără costuri suplimentare, dacă este ridicată în Sabadell (Barcelona).
"Breaking Point" este o compoziție abstractă îndrăzneață, definită de o structură orizontală puternică și de un contrast intens de culoare. O zonă roșie dominantă în partea superioară întâlnește o masă albastru închis în partea inferioară, separate printr-o bandă albă texturată care acționează ca un prag vizual și emoțional.
Diviziunea centrală sugerează tensiune și instabilitate — un moment suspendat între erupție și liniște. Tehnica de acrilice în straturi, combinată cu marcaje gestuale și zgârieturi, creează adâncime pe suprafață și mișcare dinamică pe pânză.
Această lucrare reflectă explorarea stărilor emoționale interne ale Carina P. printr-un limbaj abstract modern. Culoarea este folosită simbolic: roșul transmite intensitate și urgență, în timp ce albastrul ancorează compoziția cu adâncime și introspecție.
Despre Carina P. (n. 1981);
Carina P. este o artistă abstractă contemporană a cărei operă explorează peisajele invizibile ale stărilor interioare. Născută în 1981, ea dezvoltă un limbaj vizual rooted în percepția emoțională mai degrabă decât în reprezentare. Picturile ei ies din introspecție — din momente de tensiune, liniște, incertitudine și transformare. Prin structuri în straturi, contraste tonale în schimbare și mișcare gestuală controlată, ea construiește spații care par atât largi, cât și intime. Orizonturi apar și se dizolvă; adâncimea devine psihologică, nu geografică.
Lucrând în principal cu acrilice, Carina își construieste suprafețele prin acumulare și scădere, permițând instinctului și structurii să coexiste. Dialogul dintre lumină și densitate, tăcere și mișcare, reflectă complexitatea experienței interne.
În loc să reprezinte realitatea externă, opera ei invită privitorii să își confrunte propriile mări interioare — spații ale memoriei, vulnerabilității și puterii liniștite.
Practica sa se situează în cadrul artei moderne abstracte contemporane, unde emoția devine arhitectură și pictura devine un câmp de conștientizare.

