Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2019
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Expediere cu șină
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Absolventă în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana cu o durată de cinci ani și cu teza finală având titolul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
Odată ce am sosit în Italia am expus la Galeria 14 din Florența, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diverse locuri din Lunigiana, arta în Toscana în acea perioadă era vie și atrăgea publicul.
Mulți ani i-am dedicat urmăririi Giulia Silato, expunând în palatele istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istoric importante și artistic remarcabile, dar mai presus de toate fără un viitor clar.
La a XXV-a jubileu am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, și ulterior și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune chiar și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria sa.

SUBIECTELE variază în funcție de ideile momentului; întotdeauna am fost surrealistă, și firește și expresionistă abstract, cu unele moiuri sau aluziuni la realitate, ca invitații onirice. Ultimii ani m-am întors spre realism, pictând nuduri tatuate, iar cu lucrările mari mă apropiam de situația climatică de pe Pământ, cum ar fi „Lumea Pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, cum ar fi în tablou „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt dintre cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilicul, cu materiale recuperate să le includ în pictură, ceasuri vechi, lemn îmbătrânit de timp, vopsele vitrificate, sfori, cuișoare și sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ INFORMATIVĂ
prenume: Zanoskar -
nume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, la Celleno (Viterbo) în casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile în anii 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri per tablou:
di 50 până la 80 cm 4.000,00 €
di 120x100 cm 6.000,00 €
di 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am organizat două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expunerea continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel în străinătate.

"Jana Zanoskar, pictoriță a momentelor misterioase, folosescă cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă. În căutările sale abstracte, artista arată o conștiință investigatoare, care se exprimă în formule expressive complet inedite. Potrivit, deci, sensul formei ca vitalitate pură, atestând sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriei, împletind un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

Născută la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Iason și Argonauți, dar de mult timp transplantată în Italia. Locuiește și lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprarealism.
Klee a valorificat Jungendstil, Art Nouveau francez. Și Zanoskar simte reflexele floreale și Liberty, dar le armonizează cu impulsul fanteziei sale, cu simțul minunatului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme flotante și culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În vârtejul „ismelor” secolului XX, în peisajul picturii ligur-toscane de cercetare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând pentru neliniștea mereu dăltuită într-un nucleu vital de poezie.
Este recunoscută, mereu distinctă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Locuiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistul, de origine slovenă, se află între simbolismul oriental, de natură anisică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde în cheie transfiguratoare imaginile care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute tendințe artistice ale secolului XX european. operele sale emană astfel o zonă mitteleuropeană care o face atrăgătoare pentru un public instruit, sensibil și cunoscător al cerințelor „moderniste”.
Accentul pronunțat pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dă viață la Abstractism și la marea pictură a lui Wassily Kandinsky, care o influențează în mod evident. În cazul Jenei este adevărat că bogăția butucului material, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diferite naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate continuu, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor exprimării, menite să ofere plasticitatea și volumul, prerogative ale Classicismului nostru (nu este de neglijat că pictorița locuiește de mult timp în apropierea țării marilor Michelangelo). Și nu este de a ne chinui atât în încercarea de a forța o lectură raționalistă. Se poate observa însă că temele sunt preluate dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil, neoprind niciodată... Fantazia, aici despăturită.
M‑am ghidat după acel mister inefabil care este Creativitatea. Ea împrăștie peste aceste pânze un val de culori vii care se distribuie aparent aleator în funcții geometrice deformate, toate însă cu caracter fitomorfic... volute, spirale, căi neregulate și ondulate, unghiuri surprinzătoare... o „creatură monstruoasă” îți arată dinți... dar este doar un tambur! Salturi picturale și secvențe plastice îndrăznețe, cele ale Jenei, dar mereu treptate de tonuri pline și strălucitoare pentru a ne indica o natură corală, o fundale subacvatic sau un val de iarbă înflorită.
Titlul fiecărei opere, repetat și insistent în legătură cu conceptul de „inedit”, face referire la Kandinsky-ul „Fără Titlu”, însă ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se avânta în acest univers fantastic de creaturi ale mării, cerului și pământului. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Pătrate, Drapaje, scoici (sau volane de rocheille capricioase?) și tot ceea ce se poate deduce rezonabil din lectura acestor „picturi” – acum și „sculptură” – ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Al Treilea Ochi” al Spiritului poate să o lumineze.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 încep să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, obținând cu merite expunerea permanentă la Muzeul orașului.
În anii ’70 mă mut în Italia, unde Primăria Florența îmi conferă premii și recunoașteri într-o serie de întâlniri de Artă și concursuri. Încep, de asemenea, predarea Disciplilor Artistice în Liceele Statale, după schimbarea titularitată obținută la Ljubljana, și în paralel îmi cultiv arta ceramicii cu cursuri speciale.
Sunt din acei ani mari panouri decorative din ceramică, obiecte comandate pentru fațadele numeroaselor clădiri publice și private.

1975 Galleria 14, Florența
1975 Biserica Sfânta Maria a Querciei - Latura Catedralei, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Comunal - Sala Consiliului, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Jurnal de călătorie prin Franța cu escală la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Comunei (Massa Carrara) - Sala Consiliară, Aulla
1997 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Comunei - Lăcașul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Afirmarea Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Afirmarea Turistică, Massa
2001 Mică galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Comunei - Lăcașul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitano del Popolo, Republica San Marino
2001 Palatul Comunei - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Afirmarea Turistică, Massa
2002 Palatul Comunei - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, redescoperită de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric al Artei de la Școala Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Conacele Istorice cele mai prestigioase din Italia și Galeriile de Artă de nivel național care au solicitat operele mele pentru prezentarea la Case de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (parterul apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Forta Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Casteluțul antic pe mare, Rapallo (Genova)
2001 Patru celebrări „Castelli Romani"
în Contemporaneitate:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Cripta a Bazilicii Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana la Riva di Chiaia (Napoli)