Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#44 - "Vulnérable" - mărime XL.
Grand Format.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios „glossy”, asemeni aplicării unei rășini, este unic.

La licitațiile dumneavoastră, vă rugăm să luați în calcul că această operă de very large format va fi livrată încadrată într-un cadru negru mat, gata să fie atârnat. Valoarea cadrului singur este 140€ TTC.

Dimensiuni: Inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou este vândut cu un cadru din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj stejar (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însotită de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Genève ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost influencea marelui meu bunic, un meșteșugar & artist, a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu o multitudine de acriluri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonavă cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmări o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și interveniam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lumea înconjurătoare și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studio-ul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe dosul plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a ocoli rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recognosc că „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici concepția teoretică, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgire de conștiință și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca un sulitor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul între „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va îndemna privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o meserie zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „ practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner.