M.Chiera - Sisters. XXL

TERENUL.

Seria Field este o serie de picturi în curs de realizare, încă neterminate, iar conform artistului, se va dezvolta în continuare. Numele seriei se referă la locul unde artista s-a născut și a crescut, terenul părinților și bunicilor săi. Conceptul s-a născut după ce artista a decis să se mute definitiv din Argentina în Italia. În această serie, lucrarea narează legătura dintre memoria noastră, amintirile nostalgice și imaginația noastră, și cum, curios, ambele depind una de cealaltă. Abordând efemeritatea copilăriei, Chiera explorează o confuzie cognitivă, în care perceperea viitorului poate fi la fel de vie ca și modul în care îl amintim.
Lucrarea lui Chiera se construiește pe măsură ce fragmente de amintiri reapar, rezultând într-un limbaj de aranjamente cromatice și compoziții. Motive familiare precum morile de vânt, vacile, floarea-soarelui, drumul rural, florile, copacii și păsările au o rezonanță nostalgică, recreând o narațiune a trecutului în prezent. Calitățile lucrate manual ale operei explorează îngrijoreze mai profunde despre vitalitate și abundență, cu forțele generatoare ale naturii emanând prin eșantionarea sporadică de modele între diferite materiale. Ciclurile naturale de creștere se reflectă în lucrare prin texturi de acrilice variegate care vorbesc despre respect pentru munca cinstită și ingeniozitate. Lucrarea lui Chiera este o repercuție bogată a istoriei și culturii personale încapsulate prin viziunea vieții cotidiene.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracțiunii geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai mare libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibrări și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analytică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Pictură: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, creion stilou, pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentată la vamă.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemontată, roluită, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să observați că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Cumpărăturile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse accizelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, care este esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac/lin gros care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea sa, întinderea adecvată și grunduirea asigură faptul că investiția în o operă de calitate rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argoiană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste arături, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele ei, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, ea a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii săi ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, moment în care a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selecționate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galorii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – finalist în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, al 56-lea Aniversar Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalist la XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalist la XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Marea Britanie.
2025 – finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicare Gorila Spania - Spania
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune propria poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Dorința mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.