Lídia Vives - Too young for any shit
08
zile
16
ore
06
minute
51
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Elena Vaninetti
Are peste zece ani de experiență în artă, specializat în fotografie postbelică și artă contemporană.
Estimat € 450 - € 550
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136595 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Tipărire și autenticitate
Tipărire Fine Art pe hârtie Hahnemühle Baryta, cu finisaj extrem de lucios.
Este livrată semnată și numerotată, cu certificat de autenticitate.
Expediere
Lucrarea se expediază într-un tub sau într-un colet rigid în funcție de destinație.
În pachet sunt incluse mănuși de bumbac și o carte poștală semnată.
DESPRE OPERA — Too young for any shit
Această fotografie a fost creată în scopul zilei mele de naștere și parte a unei contradicții deliberate. Fraza scrisă pe prăjitură, Too young for any shit, inversează expresia obișnuită Too old for that shit pentru a contesta regulile invizibile care încep să se impună — mai ales femeilor — la trecerea pragului de treizeci.
Dintr-o anumită vârstă, pare să se activeze un scenariu nespus: cum ar trebui să ne vedem, să ne comportăm, să ne dorim și ce lucruri ar trebui să abandonăm cu discretie.
Estetica tânără, ludic, sensibil, moale sau fantastic este etichetată cu ușurință ca nepotrivită, frivolă sau ridicolă. În schimb, maturitatea ni se cere serioasă, reținută, controlată.
Too young for any shit se opune acestei narațiuni.
Scena domestică —prăjitură, nuanțe pastel, și un aer dulce— este construită cu grijă pentru a ascunde o tensiune subtilă: prăjitura căzută, cuțitul, liniștea pisicii și privirea protagonistei sugerează un moment de pauză mai degrabă decât o sărbătoare. Sub farmecul aparent apare o rezistență tăcută: decizia de a nu se încadra într-o idee prescrisă de “a te maturiza corect”.
În fond, lucrarea vorbește despre a recupera agenția asupra dorinței și identității.
Pentru mine, a crește nu înseamnă a renunța la anumite culori, filme, estetici sau moduri de a ne îmbrăca.
Dimpotrivă: adevărata magie a maturității este libertatea de a-mi oferi în sfârșit ceea ce mi s-a refuzat înainte.
Alegerea bucuriei, a nostalgiei sau a tandreței nu din cauza imaturității, ci din convingere.
Această imagine nu tratează refuzul de a îmbătrâni; tratează negarea de a îmbătrâni așa cum se așteaptă. Propune că maturitatea nu este un destin, ci o construcție personală în care pot coexista joaca, contradicția și plăcerea în timp.
Povestea Vânzătorului
Lídia Vives este o artistă vizuală și fotograf de artă în Barcelona. Opera sa se inspiră din tradiția picturală, povestirea simbolică și estetica modei contemporane, creând imagini atent construite care depășesc frumusețea de suprafață pentru a dezvălui straturi ascunse de însemnătate.
Este cunoscută pentru integrarea detaliilor narative subtile și a elementelor simbolice recurente în fotografiile sale, invitând privitorii să încetinească ritmul și să se conecteze cu imaginea dincolo de prima lectură. Aceste indicii vizuale au devenit o parte distinctivă a limbajului său artistic.
Influențată de pictura Renașterii și Barocului, Vives echilibrează veșnicia și suprarealul, lucrând adesea cu medii puse în scenă, rekwizite realizate la comandă și autoportrete.
Practica sa combină o direcție de artă meticuloasă cu un puternic simț al atmosferei și coeziunii vizuale.
Împreună cu munca sa artistică personală, ea colaborează cu branduri, mass-media și instituții pe proiecte editoriale, culturale și comerciale, menținând întotdeauna o abordare ghidată de concept și o identitate vizuală coerentă.
Lucrarea ei a fost expusă în muzee, galerii și târguri internaționale de artă, fiind prezentată în publicații precum Esquire. Ea a colaborat cu instituții și branduri precum RTVE și Penguin Random House, iar lucrările sale se află în colecții private din întreaga lume.
Tradus cu GoogleTipărire și autenticitate
Tipărire Fine Art pe hârtie Hahnemühle Baryta, cu finisaj extrem de lucios.
Este livrată semnată și numerotată, cu certificat de autenticitate.
Expediere
Lucrarea se expediază într-un tub sau într-un colet rigid în funcție de destinație.
În pachet sunt incluse mănuși de bumbac și o carte poștală semnată.
DESPRE OPERA — Too young for any shit
Această fotografie a fost creată în scopul zilei mele de naștere și parte a unei contradicții deliberate. Fraza scrisă pe prăjitură, Too young for any shit, inversează expresia obișnuită Too old for that shit pentru a contesta regulile invizibile care încep să se impună — mai ales femeilor — la trecerea pragului de treizeci.
Dintr-o anumită vârstă, pare să se activeze un scenariu nespus: cum ar trebui să ne vedem, să ne comportăm, să ne dorim și ce lucruri ar trebui să abandonăm cu discretie.
Estetica tânără, ludic, sensibil, moale sau fantastic este etichetată cu ușurință ca nepotrivită, frivolă sau ridicolă. În schimb, maturitatea ni se cere serioasă, reținută, controlată.
Too young for any shit se opune acestei narațiuni.
Scena domestică —prăjitură, nuanțe pastel, și un aer dulce— este construită cu grijă pentru a ascunde o tensiune subtilă: prăjitura căzută, cuțitul, liniștea pisicii și privirea protagonistei sugerează un moment de pauză mai degrabă decât o sărbătoare. Sub farmecul aparent apare o rezistență tăcută: decizia de a nu se încadra într-o idee prescrisă de “a te maturiza corect”.
În fond, lucrarea vorbește despre a recupera agenția asupra dorinței și identității.
Pentru mine, a crește nu înseamnă a renunța la anumite culori, filme, estetici sau moduri de a ne îmbrăca.
Dimpotrivă: adevărata magie a maturității este libertatea de a-mi oferi în sfârșit ceea ce mi s-a refuzat înainte.
Alegerea bucuriei, a nostalgiei sau a tandreței nu din cauza imaturității, ci din convingere.
Această imagine nu tratează refuzul de a îmbătrâni; tratează negarea de a îmbătrâni așa cum se așteaptă. Propune că maturitatea nu este un destin, ci o construcție personală în care pot coexista joaca, contradicția și plăcerea în timp.
Povestea Vânzătorului
Lídia Vives este o artistă vizuală și fotograf de artă în Barcelona. Opera sa se inspiră din tradiția picturală, povestirea simbolică și estetica modei contemporane, creând imagini atent construite care depășesc frumusețea de suprafață pentru a dezvălui straturi ascunse de însemnătate.
Este cunoscută pentru integrarea detaliilor narative subtile și a elementelor simbolice recurente în fotografiile sale, invitând privitorii să încetinească ritmul și să se conecteze cu imaginea dincolo de prima lectură. Aceste indicii vizuale au devenit o parte distinctivă a limbajului său artistic.
Influențată de pictura Renașterii și Barocului, Vives echilibrează veșnicia și suprarealul, lucrând adesea cu medii puse în scenă, rekwizite realizate la comandă și autoportrete.
Practica sa combină o direcție de artă meticuloasă cu un puternic simț al atmosferei și coeziunii vizuale.
Împreună cu munca sa artistică personală, ea colaborează cu branduri, mass-media și instituții pe proiecte editoriale, culturale și comerciale, menținând întotdeauna o abordare ghidată de concept și o identitate vizuală coerentă.
Lucrarea ei a fost expusă în muzee, galerii și târguri internaționale de artă, fiind prezentată în publicații precum Esquire. Ea a colaborat cu instituții și branduri precum RTVE și Penguin Random House, iar lucrările sale se află în colecții private din întreaga lume.
Tradus cu GoogleDetalii
Data imprimării
2026
Artist
Lídia Vives
Vândut de
Direct de la artist
Titlu operei de artă
Too young for any shit
Stare
Stare Originală
Tehnică
Imprimare digitală
Înălțime
36 cm
Ediție
1/7
Lățime
45 cm
Semnatură
Semnată
Stil
Portret
Vândut de
