EH Pushkin - A Single Line






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136997 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
EH Pushkin, A Single Line, pictură acrilică originală semnată manual din India (2017), 55 x 61 inch, reprezintă arhitectură, multicolor cu albastru, portocaliu, negru, alb și gri.
Descriere de la vânzător
„India Contemporary curated by Veer Hooda” reprezintă o oportunitate rară pentru Colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa operele originale ale unor artiști contemporani indieni foarte consacrați și de a crea o legătură cu unul dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă rezultate ale pieței de artă din lume.
Licitația este curatoriata de artist indo-european de renume internațional - Veer Hooda - în colaborare cu renumitul NIV Art Center, New Delhi și disponibilă exclusiv pe Catawiki.
Despre artist: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin
E.H. Pushkin este un reputat pictor contemporan indian, sculptor, critic de artă și creator multidisciplinar cu sediul în Kerala. Renumit pentru limbajul său vizual distinct, care îmbină advocacy-ul pentru mediu cu narațiuni umaniste profunde, Pushkin folosește materiale extrem de contextuale și geometrie tăiată pentru a reflecta anxietățile sociale moderne și dezechilibrele de mediu.
Context și Educație
Născut în Trivandrum, Kerala, Pushkin a fost crescut de părinți implicați activ în lupta pentru libertate a Indiilor împotriva dominației britanice. Acest mediu domestic extrem de politically și social conștient a modelat în mod fundamental traiectoria sa filosofică ca artist.
A urmat formarea academică la două dintre cele mai prestigioase școli de artă din India:
* Bachelor of Fine Arts (BFA): A studiat Pictura Creativă la College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): A absolvit cu distincție Facultatea de Arte din [M.S. University, Baroda
Filozofia artistică & realizări
Co-fondator al Mișcării Radicale
În timpul său în Baroda, în anii 1980, Pushkin a devenit un co-fondator-cheie al Asociației Pictorilor și Sculptorilor Radicali. Acest colectiv de tineri artiști s-a răzvrătit împotriva comercializării internaționale a artei, pledând în schimb pentru artă conștientă socio-politic, axată pe povești umane.
Advocacy pentru mediu & Impact global:
Pushkin este un pionier în îmbinarea expresiei artistice cu conservarea lumii sălbatice la nivel global. A petrecut o perioadă definitorie a carierei sale lucrând în Arabia Saudită ca artist pentru Comisia Națională pentru Conservarea și Dezvoltarea Faunei (NCWCD). preocuparea sa profundă pentru natură este vizibilă în lucrări de referință precum Documentarea unui rinocer indian și Culoarea Istoriei. În plus, afișele sale de mediu au fost selectate pentru a reprezenta conștientizarea conservării la marile summituri globale sub World Conservation Congress.
Pandemia – Seria Abstractă
În timpul pandemiei COVID-19, Pushkin a creat o serie de lucrări abstracte apreciate pe scară largă, reflectând teme universale de izolare extremă și incertitudine psihologică. Piese precum „Un singur timp în linie, trasat de un artist împletit teribil între două ieșiri” au devenit emblemă a abordării sale versatile de a manipula unelte obișnuite (precum role de vopsea) pentru a formula un vocabular artistic nou.
Încercări literare
Pe lângă pânzele sale vizuale și sculpturile în granit, Pushkin este un autor, poet și critic realizat. A scris trei cărți de poezie și proză scurtă, adesea polinizând titluri între literatura sa și arta fizică, cum ar fi colecția sa de texte The Space of Invisible Days.
Exponate selectate
Arta lui Pushkin a călătorit pe continente, lăsând o impresie importantă în galeriile de artă contemporană din Europa, Asia și America.
Expoziții de grup internaționale
Beijing, China: Expoziție de grup la EM Art Gallery.
Bangkok, Thailanda: expoziție de grup Reading Paint la Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Expoziție de Artă Indiană Contemporană la Capital Art Centre.
Expoziții globale de conservare:
Congresul Mondial pentru Conservare - Montreal, Canada (1996)
Congresul Mondial pentru Conservare — Amman, Iordania (2000)
Expoziție de Artă Ambientală & Postere — Arabia Saudită
Expoziții domestice (India)
Lokame Tharavadu (Lumea este un singur cămin) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Pictură Contemporană Explorează Universul Monsoanelor și Schimbărilor Climatice la Gallery Nivya.
Expoziții solo: Turnee în mai multe orașe, prezentări solo în galerii mari, de la New Delhi până la Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Expoziții periodice de lucrări abstracte și sculpturale curate de Moonspace Art Gallery.
Despre Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul la Viena, ale cărui practici sunt modelate de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și cu o mare dragoste pentru Europa, casa sa actuală.
Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din întreaga lume și și-a încheiat recent expoziția sold-out la Miami Art Basel 2025; în acest an (2026) va expune, printre altele, la Veneția Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, multiple expoziții în Europa și Austria și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.
În timp ce propriul său demers reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică, dezvoltată prin ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de mult ghidat de o misiune clară: de a face talentul artistic indian excepțional mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană.
Pozitionat între India și Europa, Hooda acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni ce câștigă rapid recunoaștere internațională — făcând din viziunea sa de curatoriat și artistic o perspectivă internă distinctă într-un moment crucial pentru Arta Contemporană Indiană.
Despre NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre este o instituție de artă contemporană de top, cu sediul la New Delhi, dedicată promovării practicilor de artă, film și noile media într-un cadru global. Cu o viziune culturală națională puternică și o perspectivă internațională, NIV servește drept platformă dinamică pentru cercetare artistică, producție și schimb.
Prin programul său internațional de rezidență, NIV reunește artiști indieni și globali, oferind spații profesionale de studio și încurajând colaborarea interdisciplinară într-unul dintre cele mai influente medii urbane artistice din Asia.
NIV funcționează ca un conectator în ecosistemul artistic—legând artiști, instituții și publicuri—și stă ca un centru pentru dialog cultural, inovație și angajament artistic global.
Colaborarea dintre Veer Hooda & NIV Art Center:
O colaborare exclusivă între Veer Hooda și NIV Art Center marchează un pas hotărâtor în aducerea primilor artiști indieni contemporani pe piața europeană de artă prin schimb curatorial și colaborare pe termen lung.
scena de artă contemporană din India experimentează un moment excepțional — dinamic, intelectual, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoare de investiții. Cu interes tot mai mare din partea colecționari internaționali și a instituțiilor, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu Arta Contemporană Indiană într-un moment pivotal al ascensiunii sale globale.
Pentru această colaborare, Veer Hooda seleccionează personal un set de opere remarcabile ale artiștilor contemporani indieni consacrați în colaborare cu NIV, alese pentru profunzimea lor artistică, originalitate și relevanță pe termen lung. Fiecare operă reflectă forța și diversitatea peisajului artistic indian de astăzi, în timp ce rezonează cu o bază internațională de colecționari.
Operele selectate vor fi oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki, oferind colecționarilor europeni și iubitorilor de artă acces direct la Artă Contemporană Indiană de nivel muzeal printr-o platformă internațională de încredere.
Această colaborare nu este doar o expoziție — este o poartă: o introducere atent curată a celor mai captivante Voci Contemporane din India către colecționarii Europei, într-un moment în care piața este vibrantă, în mișcare înainte și plină de oportunități.
Despre lucrare:
Artist: Rajnish Chhanesh
Nume: The Axis of the Taj
An: 2011
Dimensiune: 3 picioare (92 cm) x 3 picioare (9 cm) x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză
Semnat și Autenticitate: Toate lucrările sunt semnate manual de artist iar un Certificat de Autenticitate semnat pentru toate lucrările va fi furnizat de NIV Art Center.
Ambalare & Asigurare: Pictura va fi ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Lucrarea este pe deplin asigurată în timpul transportului către cumpărător.
Drepturi vamale și import: Taxele de import pentru operele originale în majoritatea țărilor UE sunt 0%, însă unele țări pot aplica TVA la import de 5-12% și/sau taxe de clearance care trebuie plătite de cumpărător înainte de livrare, acest lucru trebuind, în majoritatea cazurilor, să se realizeze online prin intermediul serviciului companiei de livrare. Acesta este un proces destul de simplu, cu toate acestea vom asista cu plăcere dacă este necesar cu orice
„India Contemporary curated by Veer Hooda” reprezintă o oportunitate rară pentru Colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa operele originale ale unor artiști contemporani indieni foarte consacrați și de a crea o legătură cu unul dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă rezultate ale pieței de artă din lume.
Licitația este curatoriata de artist indo-european de renume internațional - Veer Hooda - în colaborare cu renumitul NIV Art Center, New Delhi și disponibilă exclusiv pe Catawiki.
Despre artist: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin
E.H. Pushkin este un reputat pictor contemporan indian, sculptor, critic de artă și creator multidisciplinar cu sediul în Kerala. Renumit pentru limbajul său vizual distinct, care îmbină advocacy-ul pentru mediu cu narațiuni umaniste profunde, Pushkin folosește materiale extrem de contextuale și geometrie tăiată pentru a reflecta anxietățile sociale moderne și dezechilibrele de mediu.
Context și Educație
Născut în Trivandrum, Kerala, Pushkin a fost crescut de părinți implicați activ în lupta pentru libertate a Indiilor împotriva dominației britanice. Acest mediu domestic extrem de politically și social conștient a modelat în mod fundamental traiectoria sa filosofică ca artist.
A urmat formarea academică la două dintre cele mai prestigioase școli de artă din India:
* Bachelor of Fine Arts (BFA): A studiat Pictura Creativă la College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): A absolvit cu distincție Facultatea de Arte din [M.S. University, Baroda
Filozofia artistică & realizări
Co-fondator al Mișcării Radicale
În timpul său în Baroda, în anii 1980, Pushkin a devenit un co-fondator-cheie al Asociației Pictorilor și Sculptorilor Radicali. Acest colectiv de tineri artiști s-a răzvrătit împotriva comercializării internaționale a artei, pledând în schimb pentru artă conștientă socio-politic, axată pe povești umane.
Advocacy pentru mediu & Impact global:
Pushkin este un pionier în îmbinarea expresiei artistice cu conservarea lumii sălbatice la nivel global. A petrecut o perioadă definitorie a carierei sale lucrând în Arabia Saudită ca artist pentru Comisia Națională pentru Conservarea și Dezvoltarea Faunei (NCWCD). preocuparea sa profundă pentru natură este vizibilă în lucrări de referință precum Documentarea unui rinocer indian și Culoarea Istoriei. În plus, afișele sale de mediu au fost selectate pentru a reprezenta conștientizarea conservării la marile summituri globale sub World Conservation Congress.
Pandemia – Seria Abstractă
În timpul pandemiei COVID-19, Pushkin a creat o serie de lucrări abstracte apreciate pe scară largă, reflectând teme universale de izolare extremă și incertitudine psihologică. Piese precum „Un singur timp în linie, trasat de un artist împletit teribil între două ieșiri” au devenit emblemă a abordării sale versatile de a manipula unelte obișnuite (precum role de vopsea) pentru a formula un vocabular artistic nou.
Încercări literare
Pe lângă pânzele sale vizuale și sculpturile în granit, Pushkin este un autor, poet și critic realizat. A scris trei cărți de poezie și proză scurtă, adesea polinizând titluri între literatura sa și arta fizică, cum ar fi colecția sa de texte The Space of Invisible Days.
Exponate selectate
Arta lui Pushkin a călătorit pe continente, lăsând o impresie importantă în galeriile de artă contemporană din Europa, Asia și America.
Expoziții de grup internaționale
Beijing, China: Expoziție de grup la EM Art Gallery.
Bangkok, Thailanda: expoziție de grup Reading Paint la Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Expoziție de Artă Indiană Contemporană la Capital Art Centre.
Expoziții globale de conservare:
Congresul Mondial pentru Conservare - Montreal, Canada (1996)
Congresul Mondial pentru Conservare — Amman, Iordania (2000)
Expoziție de Artă Ambientală & Postere — Arabia Saudită
Expoziții domestice (India)
Lokame Tharavadu (Lumea este un singur cămin) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Pictură Contemporană Explorează Universul Monsoanelor și Schimbărilor Climatice la Gallery Nivya.
Expoziții solo: Turnee în mai multe orașe, prezentări solo în galerii mari, de la New Delhi până la Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Expoziții periodice de lucrări abstracte și sculpturale curate de Moonspace Art Gallery.
Despre Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul la Viena, ale cărui practici sunt modelate de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și cu o mare dragoste pentru Europa, casa sa actuală.
Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din întreaga lume și și-a încheiat recent expoziția sold-out la Miami Art Basel 2025; în acest an (2026) va expune, printre altele, la Veneția Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, multiple expoziții în Europa și Austria și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.
În timp ce propriul său demers reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică, dezvoltată prin ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de mult ghidat de o misiune clară: de a face talentul artistic indian excepțional mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană.
Pozitionat între India și Europa, Hooda acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni ce câștigă rapid recunoaștere internațională — făcând din viziunea sa de curatoriat și artistic o perspectivă internă distinctă într-un moment crucial pentru Arta Contemporană Indiană.
Despre NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre este o instituție de artă contemporană de top, cu sediul la New Delhi, dedicată promovării practicilor de artă, film și noile media într-un cadru global. Cu o viziune culturală națională puternică și o perspectivă internațională, NIV servește drept platformă dinamică pentru cercetare artistică, producție și schimb.
Prin programul său internațional de rezidență, NIV reunește artiști indieni și globali, oferind spații profesionale de studio și încurajând colaborarea interdisciplinară într-unul dintre cele mai influente medii urbane artistice din Asia.
NIV funcționează ca un conectator în ecosistemul artistic—legând artiști, instituții și publicuri—și stă ca un centru pentru dialog cultural, inovație și angajament artistic global.
Colaborarea dintre Veer Hooda & NIV Art Center:
O colaborare exclusivă între Veer Hooda și NIV Art Center marchează un pas hotărâtor în aducerea primilor artiști indieni contemporani pe piața europeană de artă prin schimb curatorial și colaborare pe termen lung.
scena de artă contemporană din India experimentează un moment excepțional — dinamic, intelectual, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoare de investiții. Cu interes tot mai mare din partea colecționari internaționali și a instituțiilor, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu Arta Contemporană Indiană într-un moment pivotal al ascensiunii sale globale.
Pentru această colaborare, Veer Hooda seleccionează personal un set de opere remarcabile ale artiștilor contemporani indieni consacrați în colaborare cu NIV, alese pentru profunzimea lor artistică, originalitate și relevanță pe termen lung. Fiecare operă reflectă forța și diversitatea peisajului artistic indian de astăzi, în timp ce rezonează cu o bază internațională de colecționari.
Operele selectate vor fi oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki, oferind colecționarilor europeni și iubitorilor de artă acces direct la Artă Contemporană Indiană de nivel muzeal printr-o platformă internațională de încredere.
Această colaborare nu este doar o expoziție — este o poartă: o introducere atent curată a celor mai captivante Voci Contemporane din India către colecționarii Europei, într-un moment în care piața este vibrantă, în mișcare înainte și plină de oportunități.
Despre lucrare:
Artist: Rajnish Chhanesh
Nume: The Axis of the Taj
An: 2011
Dimensiune: 3 picioare (92 cm) x 3 picioare (9 cm) x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză
Semnat și Autenticitate: Toate lucrările sunt semnate manual de artist iar un Certificat de Autenticitate semnat pentru toate lucrările va fi furnizat de NIV Art Center.
Ambalare & Asigurare: Pictura va fi ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Lucrarea este pe deplin asigurată în timpul transportului către cumpărător.
Drepturi vamale și import: Taxele de import pentru operele originale în majoritatea țărilor UE sunt 0%, însă unele țări pot aplica TVA la import de 5-12% și/sau taxe de clearance care trebuie plătite de cumpărător înainte de livrare, acest lucru trebuind, în majoritatea cazurilor, să se realizeze online prin intermediul serviciului companiei de livrare. Acesta este un proces destul de simplu, cu toate acestea vom asista cu plăcere dacă este necesar cu orice
