Hiones (XX-XXI) - Float State





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136973 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Hiones prezintă Float State, o operă de artă contemporană originală de 92 × 70 cm, semnată de mână și vopsită integral manual pe pânză de bumbac în 2026, realizată în Portugalia și vândută direct de către artist cu COA.
Descriere de la vânzător
Piesă de colecție.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Lucrarea este expediată fără ramă, în tub de expediere prin DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de către artist.
Float State explorează echilibrul delicat dintre nostalgie, identitate și cultură contemporană. Pățica de cauciuc iconică, ridicată printr-o execuție hiperrealistă, nu mai este doar un obiect asociat copilăriei, ci capătă rolul de simbol al modului în care păstrăm amintirile și căutăm ușurința într-o lume marcată de excesul de stimuli.
Reflexele meticulos construite transformă suprafața plasticului într-o metaforă a modului în care absorbăm și proiectăm mediul din jurul nostru. Fundalul cu inspirație urbană, marcat de gesturi de graffiti și de haloul subtil care învăluie figura, creează un dialog între inocență și limbajul vizual al orașelor, sugerând că chiar și obiectele cele mai simple poartă povești modelate de contextul în care există.
Prin suspendarea raței într-un stadiu de serenitate aproape intact, Float State invită privitorul să reflecteze asupra capacității de a rămâne la suprafață, adaptându-se fluxurilor vieții fără a-și pierde esența. Lucrarea celebrează frumusețea cotidianului, transformând un simbol universal într-o prezență sculpturală, luminoasă și profund contemporană.
Despre Hione
Hione este un artist plastic născut în Porto, care din 2013 folosește graffiti-ul ca principală formă de exprimare. Cu un limbaj vizual marcat de culoare vibrantă și forme bine definite, lucrările sale reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă operele în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecția și a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul din jurul său.
Piesă de colecție.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Lucrarea este expediată fără ramă, în tub de expediere prin DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de către artist.
Float State explorează echilibrul delicat dintre nostalgie, identitate și cultură contemporană. Pățica de cauciuc iconică, ridicată printr-o execuție hiperrealistă, nu mai este doar un obiect asociat copilăriei, ci capătă rolul de simbol al modului în care păstrăm amintirile și căutăm ușurința într-o lume marcată de excesul de stimuli.
Reflexele meticulos construite transformă suprafața plasticului într-o metaforă a modului în care absorbăm și proiectăm mediul din jurul nostru. Fundalul cu inspirație urbană, marcat de gesturi de graffiti și de haloul subtil care învăluie figura, creează un dialog între inocență și limbajul vizual al orașelor, sugerând că chiar și obiectele cele mai simple poartă povești modelate de contextul în care există.
Prin suspendarea raței într-un stadiu de serenitate aproape intact, Float State invită privitorul să reflecteze asupra capacității de a rămâne la suprafață, adaptându-se fluxurilor vieții fără a-și pierde esența. Lucrarea celebrează frumusețea cotidianului, transformând un simbol universal într-o prezență sculpturală, luminoasă și profund contemporană.
Despre Hione
Hione este un artist plastic născut în Porto, care din 2013 folosește graffiti-ul ca principală formă de exprimare. Cu un limbaj vizual marcat de culoare vibrantă și forme bine definite, lucrările sale reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă operele în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecția și a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul din jurul său.

