Serena Grassetti - Liquid Memory #7






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137853 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #7 de Serena Grassetti este o lucrare unică, mixte pe pânză brută (45x45 cm, 2026), semnată de mână, în condiții excelente, realizată în Italia și vândută direct de artistă, folosind pigmenți naturali și cărbune pe pânză goală pentru a invita la reflecția asupra memoriei și timpului.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilele ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască o proprie devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvarea, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximă siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesa originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
astă operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura maximă siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Țesătura nu este tratată cu ghips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul etanșării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați tensionatorul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un ramatnist priceput pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, închide puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamica tușelor și profunzimea semnului fac din acest lot o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze între marile figuri ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se evidențiază prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecier crescând în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operei ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în lucrarea ei prin foi, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captivă atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de răsunet, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca Rețea între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organizată și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cocăr, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze la frumusețea lumii și la importanța de a o păstra.
În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, beneficiind și de influența artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să își urmeze un drum pe care mai întâi îl privea de la distanță. Azi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând devotamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Profilele ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască o proprie devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, rețin memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvarea, transformând experiența vizuală în introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximă siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesa originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
astă operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura maximă siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Țesătura nu este tratată cu ghips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul etanșării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați tensionatorul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un ramatnist priceput pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, închide puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în panorama artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamica tușelor și profunzimea semnului fac din acest lot o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze între marile figuri ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se evidențiază prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecier crescând în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operei ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în lucrarea ei prin foi, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captivă atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de răsunet, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca Rețea între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organizată și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cocăr, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze la frumusețea lumii și la importanța de a o păstra.
În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, beneficiind și de influența artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să își urmeze un drum pe care mai întâi îl privea de la distanță. Azi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând devotamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
