Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

S-a născut într-un sat din comuna Almoster la Real (Huelva), într-o familie cu resurse modeste. Beneficiar prin bursă de către Ministerul Instrucțiunii Publice și Frumuseții, s-a mutat în 1932 la Huelva pentru a se înscrie la Academia de Arte Frumoase din Huelva, condusă de pictorul malagueño José Fernández Alvarado, pe atunci director al Muzeului de Arte Frumoase al orașului. Odată cu decesul lui Fernández Alvarado, în 1935, s-a pierdut și Academia și iluziile tânărului Orduña, în ciuda eforturilor de continuitate ale lui Brunt, până în 1936, și ulterior ale lui Pedro Gómez și Enrique García Orta. Din acel moment, Orduña a întâmpinat viața în fața unor evenimente dramatice care umbrea Spania. La terminarea Războiului Civil și după ce a părăsit viața de funcționar, s-a dedicat profesional picturii.
În 1942 a obținut primele roade în expoziția de Arte și Odihnă, câștigând premiul întâi. Începând cu 1944 a expus în Huelva, Sevilla, Bilbao și Huesca: Orduña a părăsit rigurozitatea picturii de tip clasic, cu aeruri septentrionale, auster, precum și devotamentul său pentru învățăturile realistice ale maestrului său Fernández Alvarado, pentru a se scufunda în libertatea impresionistă, în linia lui Sorolla.
Ideea de a călători, de a cuceri lumi și de a cunoaște — o chestiune deloc ușoară în Huelva postbelică — a dus la o perioadă scurtă, dar intensă, de căutări constante, de definire umană și artistică. Între 1949 și 1953 Orduña și-a definit sensul pictural printr-un spectacol vibrant de lumină și culoare, matricea operei sale, și printr-o mare forță expresivă cu clară amintire a ultimului Goya.
Trecând prin douăzeci de ani, perioada care se întinde din 1954 până în 1974, s-a configurat opera sa matură, cu amprentă proprie. După a expus în Gijón, Madrid, Tânger, Tetuán, Gibraltar, Jerez, Sevilla și Barcelona, cu un mare succes de critică și public, Orduña s-a întors la Huelva cu titlul de mare pictor, și cu chintesența recunoașterii societății sale, ceea ce l-a ajutat să fie considerat ca „pictorul din Huelva”, peste nume ca Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz sau Caballero.
A călătorit în Elveția, unde a cunoscut opera lui Vieira da Silva și Nicolas Staël, și în Italia, țara în care a locuit câteva luni. În 1965 s-a mutat la New York, și nu s-a întors decât în 1968, după o scurtă pauză expozițională în Puerto Rico. Acest amplu interval s-a caracterizat printr-o interiorizare personală în evaluarea și observarea naturii și a oamenilor, unde totul era presedat de o compoziție agresivă, aspersă și febrilă, în același timp foarte elegantă, de o evoluție expresionistă clară, care, în unele momente, se apropia de abstracție.
Începând cu 1973, producția sa s-a încărcat de adâncime și liniște, iar vechile preocupări plastice și vitale au fost abandonate. În aceste momente se evidențiează influența lui Cézanne și a celui mai concret Vázquez Díaz, deși în momente determinate pictorul onubian caută noi preocupări plastice care variază de la realismul poetic sevillian până la un meta-realism suprarealist.
Prin decesul său, arta din Huelva și-a pierdut cel mai probabil omul său pictor, poate cel mai neliniștit și imprevizibil. A tradus aproape toate limbajele plastice ale primei jumătăți a secolului XX fără a compromite reprezentarea obiectelor și amprentele sale personale coloristice și compoțitionale.