M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations s-a născut din fascinația pentru întâlniri. Acel moment când oameni din locuri, culturi, experiențe și itinerarii diferite se află în același spațiu și, fie cu intenție, fie neanticipat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o urmă. Fiecare schimb de idei modifică în mod subtil modul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragede sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie, contribuind în același timp la nașterea a ceva comun.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se încrucișează și își continuă călătoria, transformați de prezența altora. Prin geometrică și culoare, seria caută să aducă în vizibil acel țesut invizibil al relațiilor, dialogurilor și experiențelor împărtășite care ne conectează, amintind că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri cromatice, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea de texturi gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește o dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rolată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturi de vamă, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac-lin moale care previne ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea sa, întinderea și priming-ul adecvat asigură că investiți într-o lucrare de calitate și asigură menținerea acesteia în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentineză, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăminte în cultura italiană, arta ei poartă spiritul ținutului în care a crescut. Mici semne și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culoării.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în anii tinereții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – Salonul regional de pictură XII Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-aexpoziție anuală națională de arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Anunțare Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Anunțare Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o sufleur, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.