Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu rezonanță internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genoa, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, consolidând astfel vizibilitatea sa atât în context național, cât și internațional.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea în continua creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Email și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața modifică în mod complet percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe o parte atrage, pe cealaltă ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este retipărită în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un drum ce, între studiile de Tehnician geometru și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un tâmplar de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și lăsa liberă creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de maeștri mari ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkae, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a utilizat, în expresiile sale artistice, mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe deplin apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și printre pasionatii de colecții de benzi desenate: Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Scrooge McDuck, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta ta; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul în care privesc ceea ce mă înconjoară și să o reinterprelez cu un design care se potrivește cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."