Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu relevanță internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un semn suplimentar al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste premii evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rasina și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Editie: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își menține forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai distant, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. Astfel, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORTUL ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un drum care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo a răsărit nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lăsa libera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de marile maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reielabor cu un design care să se potrivească bine timpurilor moderne: impactantă și memorabilă."