Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în context național, cât și internațional.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai cunoscute platforme din lumea artelor. În același an, a fost, de asemenea, înscris între primii trei nume cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri subliniază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: edition limitată 100 ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai distant, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORTUL ESTE ASIGURAT!
Numărul de serie ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un drum ce, între studiile de Tehnician în Geometra și Arhitectură, l-a449n a colaborat cu un meșter pentru sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și lăsa libertatea creativității.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștrii mari precum Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de către pasionații de colecții de benzile desenate, Disney, Buletine, Minnie, Tio Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau într-un design care se potrivește bine timpurilor moderne: impactantă și memorabilă."