Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136973 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Francisco de Goya, Bullfighting, ediție limitată gravură din Spania (1920–1930), 22,5 × 17,5 cm, neautografat, reprezentând o scenă istorică.
Descriere de la vânzător
Francisco De Goya (1746-1828) (după)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Notă: starea generală este foarte bună; vă rugăm să revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
„La Tauromaquia” este o serie de treizeci și trei de gravuri publicate în 1816. În această serie ar trebui adăugate încă unsprezece lucrări.
Din primii ani ai secolului al XIX-lea, Goya și-a propus să dedice o serie de gravuri luptei cu tauri. A creat această colecție încet, fără un plan stabilit, probabil din cauza tulburărilor cauzate de război.
Seria iconică de gravuri a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a pus fundația tematică și emoțională pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în special Pablo Picasso, au abordat spectacolul brut al coridei. În timp ce Goya a surprins violața intensă, umbrele tragice și energia volatilă a arenei cu realism brut, Picasso a moștenit această fascinație, transformând taurul într-un simbol profund personal al atât forței primordiale, cât și suferinței umane. Pentru ambii maeștri, arena coridei nu a fost niciodată doar o tradiție populară, ci o scenă profundă pentru a explora viața, moartea și sufletul tulburat al Spaniei.
Francisco De Goya (1746-1828) (după)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Notă: starea generală este foarte bună; vă rugăm să revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
„La Tauromaquia” este o serie de treizeci și trei de gravuri publicate în 1816. În această serie ar trebui adăugate încă unsprezece lucrări.
Din primii ani ai secolului al XIX-lea, Goya și-a propus să dedice o serie de gravuri luptei cu tauri. A creat această colecție încet, fără un plan stabilit, probabil din cauza tulburărilor cauzate de război.
Seria iconică de gravuri a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a pus fundația tematică și emoțională pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în special Pablo Picasso, au abordat spectacolul brut al coridei. În timp ce Goya a surprins violața intensă, umbrele tragice și energia volatilă a arenei cu realism brut, Picasso a moștenit această fascinație, transformând taurul într-un simbol profund personal al atât forței primordiale, cât și suferinței umane. Pentru ambii maeștri, arena coridei nu a fost niciodată doar o tradiție populară, ci o scenă profundă pentru a explora viața, moartea și sufletul tulburat al Spaniei.

