Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forme ".
Unicat, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, al cărui aspect foarte lucios, asemănător aplicării unei rășini, este unic.
Luați-vă timp să observați detaliile și transparența. Acest tablou vă va surprinde.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse oriunde în Europa, în Elveția și în **Dubai**. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Genève Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar influența a fost plantată de bunicul meu, un meșter & artist, a cărui inspirație a dat naștere pasiunii mele în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu numeroase acrilice în caiete A4 și mai apoi A3. Am fost inițial atras de arta non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă integrau în scenele locale de artă și exploram energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu o parte a mea, liniștindu-se sub suprafață. Trezind aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lumea exterioară și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am consacrat în totalitate artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilici, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permitez "experimente aleatorii" — orice este permis pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelare și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, ce rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emoția", nici "conceptualizarea teoretică", ci experiența existenței. Nici "consum rapid", nici "intellectualizare/proprietate intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru "viața în inima vieții", „le vif” cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea ar putea evoca uneori transparența și strălucirea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o epidermă strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre "detalii pentru apropiere" și "distanță pentru ansamblu" va încuraja privitorii să pornească în propriile lor drumeții introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împing să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"