Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Risipire".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, ale cărei efecte lucioase, asemănătoare unui finisaj gloss, apropiate de aplicarea unei rășini, sunt unice.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 34,3 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul Expediției pentru o sumă suplimentară de 150€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate îl însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar tatăl meu bunic, un meșteșugar și artist, a avut o influență ce a sădit temelia pentru ceea ce în cele din urmă avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras într-un prim moment de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afinitate pentru materialele spirituale, pe măsură ce rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de mai bine de trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă lăsam purtat de energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o modalitate de a evada din lume și a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă privează să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce privesc ca fiind de bun augur. Permitem “experimente aleatorii” -orice este permis pentru a întrerupe rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când polița este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptualizare teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, le vif, așa cum ar spune autorul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzitor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că știu toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practicarea zilnică multiplica pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner