Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

02
zile
04
ore
00
minute
59
secunde
Ofertă actuală
€ 110
Preț de rezervă nu a fost atins
Côme De Drouas
Expert
Estimare galerie  € 1,000 - € 1,200
FR
110 €
FR
25 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 137154 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Jinks Kunst prezintă La cène, o operă originală din 2025, pictură cu spray în stil street art pe un panou circular de 65 x 65 cm din Franța, semnată manual, reprezentând o scenă religioasă în roșu și cântărind 6 kg.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Această operă impresionantă și plină de paradoxuri îndreaptă un panou de semnalizare „Sens Interdit” pentru a integra o reprezentare în șablon a „Cina cea de taină” a lui Leonardo da Vinci. Realizată pe un panou circular mare, cu diametrul de 65 cm, creează un contrast vizual și verbal puternic între autoritatea interdicției și scena religioasă emblematică.

Fundalul operei este un panou de semnalizare rotund, dominat de un cerc roșu intersectat de o bară dreptunghiulară albă. Acest simbol universal al interdicției formează fundalul neașteptat al scenei religioase.
Caracteristicile panoului propriu-zis (materialul reflectorizant, eventualele zgârieturi sau urme de uzură) contribuie la aspectul brut și urban al operei, în contrast cu natura clasică a reprezentației.

Fresca celebră este transpusă într-o imagine șablon monocromă, probabil neagră sau într-o nuanță închisă, suprapusă pe bara albă a panoului.
În ciuda simplificării inerente tehnicii șablonului, se recunosc figurile lui Isus în centru, înconjurat de ucenicii săi amplasați de-a lungul lungului la o masă.
Artistul a selectat probabil cele mai recognoscibile elemente ale compoziției pentru a face opera identificabilă în ciuda stilizării. Atitudinile și grupările personajelor pot fi sugerate prin contururi și culori plate ale șablonului.
Contrastul dintre solemnitatea scenei religioase și imperativul interdicției creează o tensiune narativă intrigantă. Ne putem întreba ce este „interzis” aici: accesul, participarea, înțelegerea?

Precizia contururilor personajelor și a mesei mărturisesc despre măiestria tehnicii de șablon. Artistul a reușit să traducă o operă complexă într-o formă stilizată, dar recognoscibilă.

Mărimea impunătoare a panoului întărește impactul vizual al deturnării, accentuând la maximum juxtpoziția dintre interdicție și scena religioasă.

Opera emană o atmosferă totodată surprinzătoare și contemplativă. Contrastul dintre profan (panoul de semnalizare) și sacru (Cina) invită la o reflecție neașteptată. Interdicția, simbol al restricției și limitelor, este asociată cu o scenă de împărtășire și de ultimul ospăț. Această juxtpoziție poate genera întrebări despre autoritate, credință, excludere și incluziune. Opera, prin deturnarea sa îndrăzneață, îl obligă pe spectator la o nouă lectură a simbolurilor familiare și la o posibilă interpretare subversivă.
Pentru această deturnare, Jinks a folosit un panou francez.

Fiecare operă este semnată, datată 2025, și însoțită de un certificat de autenticitate, asigurând proveniența și autenticitatea.

Nu ratați această oportunitate de a achiziționa o operă unică!

Puteți regăsi creațiile mele în străzile a peste 30 de țări (Mali, Turcia, Maroc, Thailanda, Irak, Nepal...).

Artist listat pe Artsper și Artprice.

Puteți descoperi pe pagina mea de Facebook o hartă care geolocalizează creațiile mele în peste 30 de țări.

Îmi place în mod deosebit munca lui Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANT: Operile sunt expediate cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, verificați cu atenție dacă totul este în siguranță. Dacă nu este cazul, refuzați coletul. Altfel nu voi putea face funcționarea asigurării. Dacă nu este cazul, există riscul să nu pot face nimic în caz de litigiu. Aceasta va fi responsabilitatea dumneavoastră.

BIOGRAFIE
Jinks Kunst este un artist urban franco-elvețian născut în 1976. Locuiește și lucrează la Nantes.

Tineretea lui a fost marcată de cultura hip-hop și cea a skate-ului. Reviste, fanzine, coperți de discuri l-au îndrumat să descopere grafiti și ilustrații ale artiştilor precum Lazoo sau Mode 2.

Încercările sale inițiale au fost în grafiti, apoi în 2006 s-a lansat în șablon. Este o revelație adevărată și o pasiune devoratoare care nu-l părăsește. Aceste realizări sunt toate făcute manual. Astfel, echipat cu un cutter, modelează cu minuțiu timp de ore opere de mari dimensiuni.

În ianuarie 2008, începe să deturneze panouri de semnalizare din Nantes, apoi din lume întreagă. Intervenția în străzile globului este o necesitate pentru Jinks Kunst. Lăcuitorile sale sunt vizibile în peste 30 de țări.

Aceste călătorii sunt întotdeauna prilejuri de lungi plimbări pentru a descoperi ziduri bune, panouri potrivite. Sunt bogate în întâlniri cu localnicii. Pentru Jinks Kunst, arta urbană este un mijloc de a crea legături cu locuitorii țărilor pe care le explorează, de a se angaja în acțiuni (adesea voluntare) cu publicuri (cari de sărăcie, lagăre de refugiați, cartiere muncitorești, școli) care au sau nu acces la această formă de expresie culturală, în special prin organizarea ateliere de creație în șablon.

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Această operă impresionantă și plină de paradoxuri îndreaptă un panou de semnalizare „Sens Interdit” pentru a integra o reprezentare în șablon a „Cina cea de taină” a lui Leonardo da Vinci. Realizată pe un panou circular mare, cu diametrul de 65 cm, creează un contrast vizual și verbal puternic între autoritatea interdicției și scena religioasă emblematică.

Fundalul operei este un panou de semnalizare rotund, dominat de un cerc roșu intersectat de o bară dreptunghiulară albă. Acest simbol universal al interdicției formează fundalul neașteptat al scenei religioase.
Caracteristicile panoului propriu-zis (materialul reflectorizant, eventualele zgârieturi sau urme de uzură) contribuie la aspectul brut și urban al operei, în contrast cu natura clasică a reprezentației.

Fresca celebră este transpusă într-o imagine șablon monocromă, probabil neagră sau într-o nuanță închisă, suprapusă pe bara albă a panoului.
În ciuda simplificării inerente tehnicii șablonului, se recunosc figurile lui Isus în centru, înconjurat de ucenicii săi amplasați de-a lungul lungului la o masă.
Artistul a selectat probabil cele mai recognoscibile elemente ale compoziției pentru a face opera identificabilă în ciuda stilizării. Atitudinile și grupările personajelor pot fi sugerate prin contururi și culori plate ale șablonului.
Contrastul dintre solemnitatea scenei religioase și imperativul interdicției creează o tensiune narativă intrigantă. Ne putem întreba ce este „interzis” aici: accesul, participarea, înțelegerea?

Precizia contururilor personajelor și a mesei mărturisesc despre măiestria tehnicii de șablon. Artistul a reușit să traducă o operă complexă într-o formă stilizată, dar recognoscibilă.

Mărimea impunătoare a panoului întărește impactul vizual al deturnării, accentuând la maximum juxtpoziția dintre interdicție și scena religioasă.

Opera emană o atmosferă totodată surprinzătoare și contemplativă. Contrastul dintre profan (panoul de semnalizare) și sacru (Cina) invită la o reflecție neașteptată. Interdicția, simbol al restricției și limitelor, este asociată cu o scenă de împărtășire și de ultimul ospăț. Această juxtpoziție poate genera întrebări despre autoritate, credință, excludere și incluziune. Opera, prin deturnarea sa îndrăzneață, îl obligă pe spectator la o nouă lectură a simbolurilor familiare și la o posibilă interpretare subversivă.
Pentru această deturnare, Jinks a folosit un panou francez.

Fiecare operă este semnată, datată 2025, și însoțită de un certificat de autenticitate, asigurând proveniența și autenticitatea.

Nu ratați această oportunitate de a achiziționa o operă unică!

Puteți regăsi creațiile mele în străzile a peste 30 de țări (Mali, Turcia, Maroc, Thailanda, Irak, Nepal...).

Artist listat pe Artsper și Artprice.

Puteți descoperi pe pagina mea de Facebook o hartă care geolocalizează creațiile mele în peste 30 de țări.

Îmi place în mod deosebit munca lui Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANT: Operile sunt expediate cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, verificați cu atenție dacă totul este în siguranță. Dacă nu este cazul, refuzați coletul. Altfel nu voi putea face funcționarea asigurării. Dacă nu este cazul, există riscul să nu pot face nimic în caz de litigiu. Aceasta va fi responsabilitatea dumneavoastră.

BIOGRAFIE
Jinks Kunst este un artist urban franco-elvețian născut în 1976. Locuiește și lucrează la Nantes.

Tineretea lui a fost marcată de cultura hip-hop și cea a skate-ului. Reviste, fanzine, coperți de discuri l-au îndrumat să descopere grafiti și ilustrații ale artiştilor precum Lazoo sau Mode 2.

Încercările sale inițiale au fost în grafiti, apoi în 2006 s-a lansat în șablon. Este o revelație adevărată și o pasiune devoratoare care nu-l părăsește. Aceste realizări sunt toate făcute manual. Astfel, echipat cu un cutter, modelează cu minuțiu timp de ore opere de mari dimensiuni.

În ianuarie 2008, începe să deturneze panouri de semnalizare din Nantes, apoi din lume întreagă. Intervenția în străzile globului este o necesitate pentru Jinks Kunst. Lăcuitorile sale sunt vizibile în peste 30 de țări.

Aceste călătorii sunt întotdeauna prilejuri de lungi plimbări pentru a descoperi ziduri bune, panouri potrivite. Sunt bogate în întâlniri cu localnicii. Pentru Jinks Kunst, arta urbană este un mijloc de a crea legături cu locuitorii țărilor pe care le explorează, de a se angaja în acțiuni (adesea voluntare) cu publicuri (cari de sărăcie, lagăre de refugiați, cartiere muncitorești, școli) care au sau nu acces la această formă de expresie culturală, în special prin organizarea ateliere de creație în șablon.

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Jinks Kunst
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Tehnică
Vopsea spray
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Franța
An
2025
Stare
Stare excelentă
Culoare
Roșu
Înălțime
65 cm
Lățime
65 cm
Greutate
6 kg
Descriere/Temă
Religie
Stil
Artă Stradală
Perioadă
2020+
FranțaVerificat
1039
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană