Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilică în spray pe placă de sticlă de 3mm.
Transparentă către Print.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărei aspect lucios "glossy", aproape de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate însoțește lucrarea.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar ați un bunic drag castor, un meșteșugar și artist, a avut influența care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. M-am atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea mea a existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea pentru a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
De peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, încet fierbind sub suprafață. Trei decenii aproape, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o mare satisfacție în pictură. Fiecare nouă lucrare este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper mereu să le ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat integral picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat repede recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările CALE.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a acrilic-ului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permiteam „experimente aleatorii” — oricine orice merge pentru a scurta raționamentul! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități irreduțibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nu „emoție” nici „concepție teoretică” ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în mijlocul vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglas-ul conferă picturii o piele sclipitoare în care îți poți zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: este vie, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de înfățișare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndemânare zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.