Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei randare lucioasă "glossy", aproape de aplicarea unui rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este protejată prin asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu bază la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorificată în familia mea, iar așa cum a fost și cu bunicul meu, un meșteșugar și artist, influența lui a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Ori de câte ori am mers, m-am scufundat în scenele de artă locale și am rezonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătindu-se încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumosul, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ținerea atelierului meu la Paris și-am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind adevăratele case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", realizată la Paris la finalul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — totul despre a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care bate cu revelarea/fixarea în fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, le vif, cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un trampei discret: este viu, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, chiar și lipsa părților, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să râmân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: " practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner