Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Operă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#437 - "Fade" - dimensiune XL.
Mărime mare.

Acrilic în spray pe plăcuță de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios "glossy", aproape ca aplicarea unei rășini, unic în felul său.

La licitația dumneavoastră, vă rugăm să luați în considerare că această lucrare de very large format va fi livrată înrămată într-un cadru negru mat, gata de agățat. Valoarea cadrului singur este 140€TTC.

Dimensiuni: inch 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu un cadru din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj stejar (inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe revers.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, m-am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost foarte influențat de bunicul meu, meșter & artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilici în caiete A4 și apoi A3. La început m-am simțit atras de pictura nefigurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trec peste trei decenii în carieră internațională în afaceri, care m-au purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă inspiram din energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda orientării către cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lumea înconjurătoare și de a mă concentra asupra Sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat studioul meu în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extras, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatoare” - orice este permis pentru a scurta raționamentul! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care eliberează procesul de revelare/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellection/e possesion intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune marele scriitor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „ practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner