Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " From here for You ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea and / sau spray, al cărui aspect lucios, glossy, asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,7 * 22 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și selecții pe www.antonkaestner.com.

Expoziție solo viitoare - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a înflorit prin influența definitivă a bunicului meu, un meșteșugar & artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experiențial cu o multitudine de acrilice în caiete A4, apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde despre natură și viață.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite până în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. oriunde aș fi mers, m-am afundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte a mea, încet gătindu-se sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a ieși din lume și a mă concentra pe sinele meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra vieților lor.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-mă de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul dezvoltării. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii” - oricine poate face orice pentru a întrerupe rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când obiectul este în cele din urmă expus. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/ fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mențin abordarea mea deliberat simplă. Nici „emoție” nici „concepție teoretică” ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare pentru „viața în inima celei mai mari vieți”, « le vif » după cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a porților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „ detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner