VANTA - Persistence IV - NO RESERVE






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 136973 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Persistence IV - NO RESERVE, o lucrare originală în tehnică mixtă, abstractă, de 140 x 100 cm, din Austria, semnată manual, în stare excelentă, perioadă 2020+, vândută direct de către artist și livrată fără ramă (rulată în tub).
Descriere de la vânzător
Persistența
Persistența este o serie de picturi care explorează modul în care o Imagine a luminii rămâne în ochi — amprenta de după imagine blândă care pluteste în vederea după ce privești, modul în care o nuanță se poate imprima și persista chiar și după ce sursa a dispărut. Fiecare lucrare are un nucleu liniștit, radiant care pare să persiste în adâncul suprafeței, o culoare împinsă ușor în ochi și lent să o părăsească.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se folosesc de câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, de imersiunile saturate ale lui Yves Klein și de gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilice subțiri, vibrante, aplicate în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, tablourile nu mai citesc ca vopsea în totalitate și par să fie luminate din interior.
Un lac finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață.
Persistența este o serie despre ceea ce rămâne — tăria tăcută a culorii în ochi, modul în care o nuanță poate dăinui dincolo de momentul ei și se agață blând, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată într-un tambur). poate fi cu ușurință întinsă din nou de un profesionist sau de dumneavoastră, de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât creșterea costului de transport în cazul expedițiilor cu operele întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate într-o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Drept de autor:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în lucru, precum și fotografii macro ale structurii pânzei.
Persistența
Persistența este o serie de picturi care explorează modul în care o Imagine a luminii rămâne în ochi — amprenta de după imagine blândă care pluteste în vederea după ce privești, modul în care o nuanță se poate imprima și persista chiar și după ce sursa a dispărut. Fiecare lucrare are un nucleu liniștit, radiant care pare să persiste în adâncul suprafeței, o culoare împinsă ușor în ochi și lent să o părăsească.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se folosesc de câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, de imersiunile saturate ale lui Yves Klein și de gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte.
Fiecare pânză începe cu acrilice subțiri, vibrante, aplicate în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, tablourile nu mai citesc ca vopsea în totalitate și par să fie luminate din interior.
Un lac finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață.
Persistența este o serie despre ceea ce rămâne — tăria tăcută a culorii în ochi, modul în care o nuanță poate dăinui dincolo de momentul ei și se agață blând, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesionist, rulată într-un tambur). poate fi cu ușurință întinsă din nou de un profesionist sau de dumneavoastră, de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât creșterea costului de transport în cazul expedițiilor cu operele întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate într-o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Drept de autor:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în lucru, precum și fotografii macro ale structurii pânzei.
