VANTA - Persistence VIII - NO RESERVE






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
33 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
21 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137154 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Persistence VIII - NO RESERVE, o operă originală, semnată de mână, abstractă în tehnică mixtă, din Austria (2020+), 60 × 40 cm, vândută cu ramă, direct de la artist și expediată întinsă pe un șasiu din lemn, gata de atârnat.
Descriere de la vânzător
Persistence
Persistence este o serie de picturi care explorează modul în care o imagine a luminii rămâne în ochi — dupa-vederea moale care se menține în vedere după ce privești, modul în care o nuanță se poate imprima și persista chiar și după ce sursa s-a mutat. Fiecare lucrare poartă un nucleu tăcut, radiant care pare să persiste dincolo de suprafață, o culoare presată ușor în ochi și greu de părăsit.
Lucrările dialoghează cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fie canvoul începe cu acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par luminat din interior.
Un lac lipire finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în interiorul, mai degrabă decât la suprafață.
Persistence este o serie despre ce rămâne — răbdarea tăcută a culorii în ochi, modul în care o nuanță poate supraviețui momentului său și se agațău cu blândețe, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de sârmă lemnoasă și este practic gata de a fi atârnată.
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării finisate pe cadrul de stretcher — adevărata pânză este mai mare (4-5 cm pe fiecare parte).
Declarație:
Fotografiile de proces incluse în lista de prezentare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.”} }|} })
Persistence
Persistence este o serie de picturi care explorează modul în care o imagine a luminii rămâne în ochi — dupa-vederea moale care se menține în vedere după ce privești, modul în care o nuanță se poate imprima și persista chiar și după ce sursa s-a mutat. Fiecare lucrare poartă un nucleu tăcut, radiant care pare să persiste dincolo de suprafață, o culoare presată ușor în ochi și greu de părăsit.
Lucrările dialoghează cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fie canvoul începe cu acrilic subțire, vibrant, așezat în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par luminat din interior.
Un lac lipire finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în interiorul, mai degrabă decât la suprafață.
Persistence este o serie despre ce rămâne — răbdarea tăcută a culorii în ochi, modul în care o nuanță poate supraviețui momentului său și se agațău cu blândețe, mult după ce privitul s-a încheiat.
Expediere:
Această serie de picturi este expediată întinsă pe o bară de sârmă lemnoasă și este practic gata de a fi atârnată.
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării finisate pe cadrul de stretcher — adevărata pânză este mai mare (4-5 cm pe fiecare parte).
Declarație:
Fotografiile de proces incluse în lista de prezentare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.”} }|} })
