KromaTik - La presencia XXL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania iar KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun în mod obișnuit prietenii, face referire la utilizarea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă aflu în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde din studioul și laboratorul meu creativ îmi dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și Licență superioară în arte plastice și design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudine didactică unde îmbin pasiunea pentru pictură, pe care o practică în proporție de 90%, cu învățământul în 10%, îmi place în special în domenii de artă socială, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot schimba lumea”.

Îmi place predarea artistică, de asemenea pentru că mă obligă să ies din studiou și să mă conectez cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în lucrările mele picturale.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid și Casa Panot în Barcelona. Am expus de asemenea în Berlin, la BcmA Contemporary Art Laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse distincții iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să dau admiterea la facultatea de Arte Plastice, veneam din domeniul matematicii și fizicii, astfel încât mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să pictez fără a acorda prea mare atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea asupra viitoarelor distopii care îmi hrănesc imaginația. De asemenea mi-au influențat limbajul plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Omenirii cu Natura se manifestă printr-o legătură profundă, armonia și haosul cosmic între ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceruri. Nu există printuri.

Măsurile indicate sunt pentru pânză. Întreaga lucrare montată pe șasiu va avea măsuri inferioare pentru montaj.

Opera se predă fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub).

Pictură lucrată prin improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.