Pio Serafini (1951) - Abstract 13





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143313 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pio Serafini (1951) prezintă Abstract 13, o pictură originală‑ulei pe pânză, 40 × 40 cm, semnată manual, din 2024, compoziție multicoloră cu negru, roșu, albastru și galben, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Notă: dacă achiziționezi mai multe opere în aceeași licitație, plătești un singur cost de expediere
Pio Serafini (1951-AP. Italia
Arhivat la nr. 96MP 24
Acrilici și ulei pe pânză
Semnat,
Autenticat pe spate
Certificat de autenticitate
- Vizitați și licitațiile online cu ofertă liberă pe site-ul "delauretisart"
Pio Serafini se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este în sensul cel mai profund al termenului, pentru că, pe lângă a alege frecvent teritoriul Piceno drept subiectul preferat al operei sale, este totodată custodele unei tradiții picturale tipic ascolane: împreună cu o influență evidentă a celei mai bune opere franceze postimpresioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în urmele ilustraților pictori asculani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, bază de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea ambientelor, tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o căutare interioară, care inclinează aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, de parcă valul memoriei și al amintirilor s-ar sparge asupra realității însăși, înnăbuind contururile și trăsăturile distinctive.
Culoarea, care capturează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu nuanțe fie intense, fie întunate, capabilă să condenseze lumina în volumele subiectelor reprezentați: peisajele marghitice, cu câmpurile care devin arăjati constituiți din țesături ale diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale imobile și solitare ca repere metafizice; apoi animalele din tradiția țărănească încă vie, între care se evidențiază cocoșul, element recurent în creația sa, tratat într-o manieră aproape futuristă, convergență și explozie a liniilor dinamice și a culorilor szillante, adevărat „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.
Povestea Vânzătorului
Notă: dacă achiziționezi mai multe opere în aceeași licitație, plătești un singur cost de expediere
Pio Serafini (1951-AP. Italia
Arhivat la nr. 96MP 24
Acrilici și ulei pe pânză
Semnat,
Autenticat pe spate
Certificat de autenticitate
- Vizitați și licitațiile online cu ofertă liberă pe site-ul "delauretisart"
Pio Serafini se naște în 1951 în Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este în sensul cel mai profund al termenului, pentru că, pe lângă a alege frecvent teritoriul Piceno drept subiectul preferat al operei sale, este totodată custodele unei tradiții picturale tipic ascolane: împreună cu o influență evidentă a celei mai bune opere franceze postimpresioniste, de la Cézanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în urmele ilustraților pictori asculani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, bază de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea ambientelor, tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o căutare interioară, care inclinează aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, de parcă valul memoriei și al amintirilor s-ar sparge asupra realității însăși, înnăbuind contururile și trăsăturile distinctive.
Culoarea, care capturează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu nuanțe fie intense, fie întunate, capabilă să condenseze lumina în volumele subiectelor reprezentați: peisajele marghitice, cu câmpurile care devin arăjati constituiți din țesături ale diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale imobile și solitare ca repere metafizice; apoi animalele din tradiția țărănească încă vie, între care se evidențiază cocoșul, element recurent în creația sa, tratat într-o manieră aproape futuristă, convergență și explozie a liniilor dinamice și a culorilor szillante, adevărat „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.

