Giuseppe Sidoli (1884–1975) - Ritratto di Fanciullo






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137810 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Ritratto di Fanciullo, pictură în ulei pe placă de Giuseppe Sidoli (1884–1975), Italia, anii 1920, 57 × 40 cm, semnat, ediție originală, în stare bună.
Descriere de la vânzător
AUTORE
Giuseppe Sidoli (1884–1975) pictor, gravor și caricaturist italian. Născut la Rossoreggio di Bettola, în apropiere de Piacenza, provenind dintr-o familie de artiști alături de frații săi mai mari Nazareno și Pacifico Sidoli. După primele studii la Genova și obținerea diplomei de contabil la Piacenza, disciplină în care a fost întâmpinat și ca profesor, și-a urmat adevărata vocație, urmând Academia de Arte Frumoase din Parma. Forma sa tehnică și academică l-a condus să stăpânească diverse forme expresive, de la ulei la acuarelă până la gravură, colaborând adesea cu fratele său Nazareno la cicluri decorative religioase importante, precum fresca a Instituției Euharistiei realizată în 1938 pentru biserica Corpus Domini din Piacenza.
Poetica lui Sidoli rămase mereu ancorată în mod ferm într-un realism riguros, capabil să nobilizeze peisaje, portrete și scene din viața de zi cu zi printr-o tehnică picturală solidă și o sensibilitate interpretativă care evita orice exces academic. În paralel cu pictura monumentală și de șevalet, a dezvoltat o venă perspicace ca caricaturist, expunând cu succes operele sale grafice la Milano, Como și Piacenza. Pe lângă activitatea creativă, Sidoli a deținut un rol instituțional de valoare imensă: în 1931 a fost numit, prin voința fondatorului, primul director al Galeriei de Artă Modernă Ricci Oddi, funcție pe care a deținut-o până în 1967. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a demonstrat o dedicare extraordinară față de patrimoniul artistic, coordonând personal transferul și protejarea operelor galeriei într-un castel din provincia Parma pentru a le salva de bombardamente și de raiduri.
Valoarea producției sale este atestată de prezența operelor fundamentale în colecții publice și private prestigioase, atât în Italia, cât și în străinătate. Dintre capodoperele sale cele mai semnificative, găzduite la Galeria Ricci Oddi, amintim „La înmormântările unui poet” și sugestiva „Timpul brumos” din 1942, tablou ce exemplifică perfect capacitatea sa de a surprinde atmosfera și concreția realității padane. Recunoașerea parcursului său artistic a culminat cu expoziția retrospectivă organizată în 1980 în sălile Prietenilor Artei din Piacenza, care a celebrat cariera unui om capabil să îmbine fantezia creativă cu protecția și valorificarea frumuseții.
DESCRIERE
„Portret de Copil”, ulei pe lemn, 57x40 cm, anii ’20 ai secolului XX, semnat în partea dreaptă de jos.
Opera înfățișează un tânăr pe jumătate, orientat frontal spre privitor. Subiectul, surprins într-o expresie calmă și contemplativă, poartă o haină în stil marinăreascu închis, caracterizată de gulerul drept cu dungi deschise contrastante, o uniformă infantilă foarte comună în acea epocă. Intensitatea portretului stă în față, redată cu o atenție deosebită la expresia fiziognomică: privirea directă și trăsăturile delicate, accentuate de buzele ușor roz, transmit o inocență calmă și o adâncă investigație psihologică, în linie cu interesul familiei de artiști pentru portretul de mediu.
Compoziția picturii este sobră și riguroasă, concentrând toată atenția asupra subiectului central. Modul de iluminare, aproape teatral, vine din stânga și scolește formele feței, evidențiind pielea netedă și deschisă a tânărului în contrasting cu un fundal întunecat și oarecum indefinit. Penița se remarcă printr-o dualitate tehnică interesantă: în timp ce trăsăturile feței sunt combinate și delicate, orientate spre o redare aproape flamandă a detaliului, fundalul și hainele prezintă o aplicare mai materic, vibrantă și liberă, aproape post-impresionistă în lejeritatea sa. Jocul cromatic se bazează pe un contrast puternic între nuanțele adânci de pământ și negri ai fundalului și ale îmbrăcămintei, și nuanțele calde și luminoase ale pielii și buzelor copilului, conferind operei o dimensiune intimă și fără timp.
Pictura se înscrie coerent în producția lui Giuseppe Sidoli în anii de după întoarcerea sa definitivă la Piacenza, în jurul anului 1920, perioadă în care artistul s-a concentrat cu dedicare asupra „adevărului datului cotidian”, în special prin portretistică. Giuseppe, format în cadrul Naturalismului lombard al secolului al XIX-lea, reinoade aceste influențe într-o sinteză personală. Această operă întruchipează perfect poetics sidoliană a acelora ani: o pictură care, deși rămâne ancorată în realitatea materială a subiectului, se face tăcută și rarefiată, conferind copilului o imobilitate solemnă și o fixitate atemporală care, deși nu atinge încă atmosferele cristaline ale Realismului Magic din deceniul următor, anticipează căutarea psihologică, tulburătoare și profundă, a acelei perioade.
CONDIȚIONARE
Stare generală bună. Lucrarea este întreagă în toate părțile, cu cromie și pensulațiură vii și bine lizibile.
Fotografia tabloului inserat într-un ambient a fost generată cu inteligența artificială și trebuie să se considere pur exemplificativă. Doar fotografiile rămase în text sunt cele reale, care arată obiectul și caracteristicile sale, atât generale cât și detaliile.
Expediere cu tracking și asigurare, în ambalaj adecvat."
AUTORE
Giuseppe Sidoli (1884–1975) pictor, gravor și caricaturist italian. Născut la Rossoreggio di Bettola, în apropiere de Piacenza, provenind dintr-o familie de artiști alături de frații săi mai mari Nazareno și Pacifico Sidoli. După primele studii la Genova și obținerea diplomei de contabil la Piacenza, disciplină în care a fost întâmpinat și ca profesor, și-a urmat adevărata vocație, urmând Academia de Arte Frumoase din Parma. Forma sa tehnică și academică l-a condus să stăpânească diverse forme expresive, de la ulei la acuarelă până la gravură, colaborând adesea cu fratele său Nazareno la cicluri decorative religioase importante, precum fresca a Instituției Euharistiei realizată în 1938 pentru biserica Corpus Domini din Piacenza.
Poetica lui Sidoli rămase mereu ancorată în mod ferm într-un realism riguros, capabil să nobilizeze peisaje, portrete și scene din viața de zi cu zi printr-o tehnică picturală solidă și o sensibilitate interpretativă care evita orice exces academic. În paralel cu pictura monumentală și de șevalet, a dezvoltat o venă perspicace ca caricaturist, expunând cu succes operele sale grafice la Milano, Como și Piacenza. Pe lângă activitatea creativă, Sidoli a deținut un rol instituțional de valoare imensă: în 1931 a fost numit, prin voința fondatorului, primul director al Galeriei de Artă Modernă Ricci Oddi, funcție pe care a deținut-o până în 1967. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a demonstrat o dedicare extraordinară față de patrimoniul artistic, coordonând personal transferul și protejarea operelor galeriei într-un castel din provincia Parma pentru a le salva de bombardamente și de raiduri.
Valoarea producției sale este atestată de prezența operelor fundamentale în colecții publice și private prestigioase, atât în Italia, cât și în străinătate. Dintre capodoperele sale cele mai semnificative, găzduite la Galeria Ricci Oddi, amintim „La înmormântările unui poet” și sugestiva „Timpul brumos” din 1942, tablou ce exemplifică perfect capacitatea sa de a surprinde atmosfera și concreția realității padane. Recunoașerea parcursului său artistic a culminat cu expoziția retrospectivă organizată în 1980 în sălile Prietenilor Artei din Piacenza, care a celebrat cariera unui om capabil să îmbine fantezia creativă cu protecția și valorificarea frumuseții.
DESCRIERE
„Portret de Copil”, ulei pe lemn, 57x40 cm, anii ’20 ai secolului XX, semnat în partea dreaptă de jos.
Opera înfățișează un tânăr pe jumătate, orientat frontal spre privitor. Subiectul, surprins într-o expresie calmă și contemplativă, poartă o haină în stil marinăreascu închis, caracterizată de gulerul drept cu dungi deschise contrastante, o uniformă infantilă foarte comună în acea epocă. Intensitatea portretului stă în față, redată cu o atenție deosebită la expresia fiziognomică: privirea directă și trăsăturile delicate, accentuate de buzele ușor roz, transmit o inocență calmă și o adâncă investigație psihologică, în linie cu interesul familiei de artiști pentru portretul de mediu.
Compoziția picturii este sobră și riguroasă, concentrând toată atenția asupra subiectului central. Modul de iluminare, aproape teatral, vine din stânga și scolește formele feței, evidențiind pielea netedă și deschisă a tânărului în contrasting cu un fundal întunecat și oarecum indefinit. Penița se remarcă printr-o dualitate tehnică interesantă: în timp ce trăsăturile feței sunt combinate și delicate, orientate spre o redare aproape flamandă a detaliului, fundalul și hainele prezintă o aplicare mai materic, vibrantă și liberă, aproape post-impresionistă în lejeritatea sa. Jocul cromatic se bazează pe un contrast puternic între nuanțele adânci de pământ și negri ai fundalului și ale îmbrăcămintei, și nuanțele calde și luminoase ale pielii și buzelor copilului, conferind operei o dimensiune intimă și fără timp.
Pictura se înscrie coerent în producția lui Giuseppe Sidoli în anii de după întoarcerea sa definitivă la Piacenza, în jurul anului 1920, perioadă în care artistul s-a concentrat cu dedicare asupra „adevărului datului cotidian”, în special prin portretistică. Giuseppe, format în cadrul Naturalismului lombard al secolului al XIX-lea, reinoade aceste influențe într-o sinteză personală. Această operă întruchipează perfect poetics sidoliană a acelora ani: o pictură care, deși rămâne ancorată în realitatea materială a subiectului, se face tăcută și rarefiată, conferind copilului o imobilitate solemnă și o fixitate atemporală care, deși nu atinge încă atmosferele cristaline ale Realismului Magic din deceniul următor, anticipează căutarea psihologică, tulburătoare și profundă, a acelei perioade.
CONDIȚIONARE
Stare generală bună. Lucrarea este întreagă în toate părțile, cu cromie și pensulațiură vii și bine lizibile.
Fotografia tabloului inserat într-un ambient a fost generată cu inteligența artificială și trebuie să se considere pur exemplificativă. Doar fotografiile rămase în text sunt cele reale, care arată obiectul și caracteristicile sale, atât generale cât și detaliile.
Expediere cu tracking și asigurare, în ambalaj adecvat."
