Serena Grassetti - Liquid Memory #20





225 € | ||
|---|---|---|
205 € | ||
195 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138800 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #20 este o operă originală din 2026, tehnică mixtă pe pânză brută, 50 x 40 cm, semnată de artista Serena Grassetti, din Italia, tema Natura, culori maro, bej, negru, alb și mov.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o lucrare unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Chipurile ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propria lui devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Lucrarea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștanțare, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe macaraua/șablonul unui cadru la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanțare și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Țesătura nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înserării pentru a evita modificările texturii și randamentul pigmentelor naturale.
*Nu utilizați tensiunea pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a se apela la un embrocher profesionist pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
lucrarea, realizată cu tehnici mixte și Pigmenți naturali, înglobează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase loviturile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de licitație, perfectă pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colegții colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se integreze printre marii Pop Art-ului și al artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea unei arte de lux și a operelor destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și a investițiilor în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de marcă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind și de influența artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un parcurs pe care îl admira de mult timp. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
Serena Grassetti: arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic cătun înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului în cărbune cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se întrețin. Operele ei, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită spectatorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul grație și influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească într-un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația sa față de fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o lucrare unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorului. Chipurile ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propria lui devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Lucrarea invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dizolvare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ștanțare, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe macaraua/șablonul unui cadru la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanțare și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Țesătura nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înserării pentru a evita modificările texturii și randamentul pigmentelor naturale.
*Nu utilizați tensiunea pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a se apela la un embrocher profesionist pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
lucrarea, realizată cu tehnici mixte și Pigmenți naturali, înglobează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase loviturile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de licitație, perfectă pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colegții colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se integreze printre marii Pop Art-ului și al artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea unei arte de lux și a operelor destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și a investițiilor în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de marcă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, beneficiind și de influența artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un parcurs pe care îl admira de mult timp. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
Serena Grassetti: arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic cătun înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului în cărbune cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se întrețin. Operele ei, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită spectatorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul grație și influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească într-un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația sa față de fuziunea dintre artă și natură.

