Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137843 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Egon Schiele (after), offset lithograph on heavyweight textured matte paper (approx. 300gsm, referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Ștampă cu embosare.
- Ștampilă pe verso.
- Fără margini / bleed complet.
- Gata de înrăuire. Pictura în care obiectul apare înrămat este o reconstituire simulată în scop ilustrativ; rama și celelalte elemente decorative prezentate nu sunt incluse în lotul pentru licitație.
- Dimensiuni: 40 x 68,5 cm.
- Condiție: excelent. Niciodată înrămat, niciodată expus.
- Creat în timpul ultimei și celei mai mature etape din cariera lui Egon Schiele, The Hug rămâne unul dintre cele mai puternice statementuri vizuale despre intimitatea emoțională în arta secolului al XX-lea. Creat în 1917, când artistul trecuse peste tensiunea brută a operelor sale expresioniste anterioare, către un limbaj mai volumentic și pictural, compoziția dezvăluie două corpuri răsucite prinse într-un îmbrățișare ce este, în același timp, tandră, existențială și profund modernă. Suprafața tactilă, paleta terestră și tratarea sculpturală a trăsăturilor corporale îl plasează pe Schiele într-un dialog direct cu Gustav Klimt, în timp ce intensitatea psihologică anticipă explorări ulterioare ale lui Francis Bacon și Lucian Freud.
Spre deosebire de erotismul decorativ al Secession-ului vienez, Schiele transformă nudul într-un vehicul pentru adevărul emoțional. Anomaliile anatomice, conturul unghiular și modelarea cromatică expresivă generează o tensiune dramatică între dorință și vulnerabilitate, făcând ecou sensibilitatea existențială care avea să definească mai târziu artiști precum Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka și chiar reinvențiile figurative ale lui Pablo Picasso în perioada postbelă. Pătimele albe care înconjoară cuplul funcționează aproape ca o scenă, izolând figurile într-un spațiu atemporal unde gestul devine narațiune.
Executat în ultimul an înainte de moartea sa prematură în 1918, această lucrare întruchipează culminarea căutării lui Schiele pentru un nou umanism în pictura modernă. Soliditatea crescândă a corpurilor și structura compoțională mai calmă o diferențiază de producția sa timpurie, mai nervoasă, aliniindu-l cu evoluția europeană mai largă spre figuralism expresiv întâlnit în Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine și Edvard Munch.
The Hug deține un loc central în istoria artei secolului al XX-lea. Tematica atemporală a unității și limbajul său formal radical rezonează puternic în interioarele contemporane și în colecții curatoriate, unde poate fi apreciat alături de lucrări semnate de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, David Hockney și Gerhard Richter, confirmând relevanța durabilă a lui Schiele pe piața internațională de artă și în canonul capodoperelor moderne.
Povestea Vânzătorului
- Egon Schiele (after), offset lithograph on heavyweight textured matte paper (approx. 300gsm, referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Ștampă cu embosare.
- Ștampilă pe verso.
- Fără margini / bleed complet.
- Gata de înrăuire. Pictura în care obiectul apare înrămat este o reconstituire simulată în scop ilustrativ; rama și celelalte elemente decorative prezentate nu sunt incluse în lotul pentru licitație.
- Dimensiuni: 40 x 68,5 cm.
- Condiție: excelent. Niciodată înrămat, niciodată expus.
- Creat în timpul ultimei și celei mai mature etape din cariera lui Egon Schiele, The Hug rămâne unul dintre cele mai puternice statementuri vizuale despre intimitatea emoțională în arta secolului al XX-lea. Creat în 1917, când artistul trecuse peste tensiunea brută a operelor sale expresioniste anterioare, către un limbaj mai volumentic și pictural, compoziția dezvăluie două corpuri răsucite prinse într-un îmbrățișare ce este, în același timp, tandră, existențială și profund modernă. Suprafața tactilă, paleta terestră și tratarea sculpturală a trăsăturilor corporale îl plasează pe Schiele într-un dialog direct cu Gustav Klimt, în timp ce intensitatea psihologică anticipă explorări ulterioare ale lui Francis Bacon și Lucian Freud.
Spre deosebire de erotismul decorativ al Secession-ului vienez, Schiele transformă nudul într-un vehicul pentru adevărul emoțional. Anomaliile anatomice, conturul unghiular și modelarea cromatică expresivă generează o tensiune dramatică între dorință și vulnerabilitate, făcând ecou sensibilitatea existențială care avea să definească mai târziu artiști precum Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka și chiar reinvențiile figurative ale lui Pablo Picasso în perioada postbelă. Pătimele albe care înconjoară cuplul funcționează aproape ca o scenă, izolând figurile într-un spațiu atemporal unde gestul devine narațiune.
Executat în ultimul an înainte de moartea sa prematură în 1918, această lucrare întruchipează culminarea căutării lui Schiele pentru un nou umanism în pictura modernă. Soliditatea crescândă a corpurilor și structura compoțională mai calmă o diferențiază de producția sa timpurie, mai nervoasă, aliniindu-l cu evoluția europeană mai largă spre figuralism expresiv întâlnit în Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine și Edvard Munch.
The Hug deține un loc central în istoria artei secolului al XX-lea. Tematica atemporală a unității și limbajul său formal radical rezonează puternic în interioarele contemporane și în colecții curatoriate, unde poate fi apreciat alături de lucrări semnate de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, David Hockney și Gerhard Richter, confirmând relevanța durabilă a lui Schiele pe piața internațională de artă și în canonul capodoperelor moderne.
