Lina Verano - Convergences No.17

04
zile
10
ore
59
minute
55
secunde
Ofertă actuală
€ 80
Preț de rezervă nu a fost atins
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 1,100 - € 1,400
RO
80 €
RO
65 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 137584 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Lina Verano operă originală acrilică, semnată manual Convergences No.17 (2026) din România, Expresionism abstract, natură, dimensiuni 104 × 130 cm.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Convergences No. 17 măsoară 104 × 130 cm (cu 3 cm border pentru întindere) și face parte din seria Convergences. Creată în 2026, aceasta este o lucrare unică, pictată manual, realizată cu vopsea acrilică pe pânză de înaltă calitate și finisată cu un lac lucios.
Această lucrare reprezintă o explorare a energiei în forma sa cea mai pură — nezfiltrată, instinctivă și în mișcare continuă. Prin straturi de linii intersectate, câmpuri de culoare vibrați, și gesturi spontane, îmi doresc să surprind forțele invizibile care conectează gândul, emoția, memoria și experiența.
Compoziția se naște dintr-un proces de acțiune intuitivă, mai degrabă decât dintr-o structură predefinită. Fiecare semn înregistrează un moment de prezență, creând un ritm vizual care oscilează între haos și ordine. Rețeaua densă de linii devine o hartă a mișcării, dezvăluind tensiuni, intersecții și momente de armonie în cadrul unei complexități aparentă.
Culoarea funcționează ca limbaj emoțional. Portocalii electrice, verzi luminoase, albastre palide și portocalii închise intră în coliziune și coabitează, generând un câmp dinamic care reflectă intensitatea vieții contemporane, în timp ce sugerează posibilitatea de echilibru în interiorul ei. Pictura invită privitorul să se cufunde într-un spațiu în care percepția este în continuă schimbare și unde sensul se descoperă prin experiență, nu prin reprezentare.
În loc să reprezinte un subiect specific, lucrarea servește ca un registru al transformării — un dialog între control și spontaneitate, structură și libertate. Reflectă fascinația mea pentru modurile în care energia se acumulează, se disipează și se reconectează, creând modele care oglindesc atât sistemele naturale, cât și conștiința umană.
În cele din urmă, pictura este o invitație de a relaționa cu mișcarea, emoția și posibilitatea, încurajând privitorii să-și găsească propriile narațiuni în peisajul său vibrant și în evoluție.
Semnată și certificat pe spate.

Atenție: Din cauza setărilor ecranului și a iluminării, culorile pot părea puțin diferite față de realitatea picturii.

Lucrările mele reflectă experiențele mele de viață și călătoria personală. Fiecare operă spune o poveste și invită privitorul să se conecteze la nivel emoțional. Sper ca arta mea să inspire reflecție și un sentiment de legătură. și vă rog să rețineți că nu am o echipă — fac totul singur, de la pictură și fotografierea lucrărilor până la construirea site-ului meu, încărcarea și redactarea textelor, gestionarea rețelelor sociale, achiziționarea materialelor și pregătirea pentru expediere, ambalare, unde mă ocup de toate singură. Nu spun asta ca pe olauură, ci pentru a împărtăși realitatea din spatele muncii mele.
Îmi mențin prețurile cât de accesibile pot, deoarece îmi pasă ca oamenii să poată trăi cu arta mea, respectând în același timp valoarea lucrării și efortul necesar pentru a o crea.
Vă puteți urmări cu ușurință pe Instagram: linaverano paintings sau www.linaverano.com

Opera va fi expediată sub formă de pânză rulată, nesusținută, pentru livrare sigură. Ambalată într-o cutie tub și înfășurată corespunzător.
Lucrările rulante pot fi întinse cu ușurință (pentru lucrările pe pânză, adică montate pe distante de lemn) și/sau încadrate de către un framer local la sosire. Moderări mici sau cute pot fi vizibile la sosire, ceea ce este complet normal pentru o pânză rulată. Acestea vor dispărea odată ce pânza va fi întinsă sau încadrată de un framer profesionist.
Toate expedierile mele vor fi efectuate prin DPD, GLS sau o companie similară, încercând întotdeauna să asigure siguranța, îngrijirea și livrarea eficientă a lucrării. Cu toate acestea, întârzierile care ar putea apărea nu țin de mine; voi rămâne întotdeauna vigilentă în urmărirea expediției și a oricărui incident care poate apărea, fiind la dispoziția clientului pentru a oferi asistență și suport adecvat.
Vă mulțumesc pentru apreciere.

Povestea Vânzătorului

Am crescut într-o familie în care arta era modul de viață — tatăl meu, arhitect, iar mama mea, pictoriță, mi-au modelat profund parcursul creativ. Aleg să îmi prezint lucrările sub un pseudonim. Numele meu real, precum și site-ul meu și detaliile despre rețelele sociale, vor fi puse la dispoziția colecționarului la momentul achiziționării operei. Sunt absolvent al Universității de Arte din București, cu specializarea Pictură sub îndrumarea lui Ion Sălișteanu, iar ulterior mi-am continuat studiile la UQAM în Montreal, Canada. Lucrarea mea a fost expusă de atunci la nivel internațional, de la New York la Bienala de la Veneția, de la Roma la București. Picturile mele reflectă experiențele mele de viață și drumul meu personal. Fiecare lucrare spune o poveste și invită privitorul să se conecteze la un nivel emoțional. Sper ca arta mea să inspire reflecție și un sentiment de conexiune. Picturile mele au găsit un loc în colecții din întreaga lume. Vă rog să rețineți că nu am o echipă — fac totul singură, de la pictarea și fotografierea lucrărilor mele, la construcția site-ului, gestionarea rețelelor sociale, procurarea materialelor și pregătirile pentru expoziții, unde amenajez și împachetez totul pe cont propriu. Nu spun acest lucru ca pe o plângere, ci pentru a împărtăși realitatea din spatele lucrării mele. Îmi păstrez prețurile cât mai accesibile cu putință, pentru că îmi pasă ca oamenii să poată trăi cu arta mea, chiar dacă asta înseamnă marje mai mici, menținând în același timp valoarea operei și ceea ce este necesar pentru a o crea. Sunt pur și simplu atentă la detalii și profund implicată în fiecare pas.
Tradus cu Google

Convergences No. 17 măsoară 104 × 130 cm (cu 3 cm border pentru întindere) și face parte din seria Convergences. Creată în 2026, aceasta este o lucrare unică, pictată manual, realizată cu vopsea acrilică pe pânză de înaltă calitate și finisată cu un lac lucios.
Această lucrare reprezintă o explorare a energiei în forma sa cea mai pură — nezfiltrată, instinctivă și în mișcare continuă. Prin straturi de linii intersectate, câmpuri de culoare vibrați, și gesturi spontane, îmi doresc să surprind forțele invizibile care conectează gândul, emoția, memoria și experiența.
Compoziția se naște dintr-un proces de acțiune intuitivă, mai degrabă decât dintr-o structură predefinită. Fiecare semn înregistrează un moment de prezență, creând un ritm vizual care oscilează între haos și ordine. Rețeaua densă de linii devine o hartă a mișcării, dezvăluind tensiuni, intersecții și momente de armonie în cadrul unei complexități aparentă.
Culoarea funcționează ca limbaj emoțional. Portocalii electrice, verzi luminoase, albastre palide și portocalii închise intră în coliziune și coabitează, generând un câmp dinamic care reflectă intensitatea vieții contemporane, în timp ce sugerează posibilitatea de echilibru în interiorul ei. Pictura invită privitorul să se cufunde într-un spațiu în care percepția este în continuă schimbare și unde sensul se descoperă prin experiență, nu prin reprezentare.
În loc să reprezinte un subiect specific, lucrarea servește ca un registru al transformării — un dialog între control și spontaneitate, structură și libertate. Reflectă fascinația mea pentru modurile în care energia se acumulează, se disipează și se reconectează, creând modele care oglindesc atât sistemele naturale, cât și conștiința umană.
În cele din urmă, pictura este o invitație de a relaționa cu mișcarea, emoția și posibilitatea, încurajând privitorii să-și găsească propriile narațiuni în peisajul său vibrant și în evoluție.
Semnată și certificat pe spate.

Atenție: Din cauza setărilor ecranului și a iluminării, culorile pot părea puțin diferite față de realitatea picturii.

Lucrările mele reflectă experiențele mele de viață și călătoria personală. Fiecare operă spune o poveste și invită privitorul să se conecteze la nivel emoțional. Sper ca arta mea să inspire reflecție și un sentiment de legătură. și vă rog să rețineți că nu am o echipă — fac totul singur, de la pictură și fotografierea lucrărilor până la construirea site-ului meu, încărcarea și redactarea textelor, gestionarea rețelelor sociale, achiziționarea materialelor și pregătirea pentru expediere, ambalare, unde mă ocup de toate singură. Nu spun asta ca pe olauură, ci pentru a împărtăși realitatea din spatele muncii mele.
Îmi mențin prețurile cât de accesibile pot, deoarece îmi pasă ca oamenii să poată trăi cu arta mea, respectând în același timp valoarea lucrării și efortul necesar pentru a o crea.
Vă puteți urmări cu ușurință pe Instagram: linaverano paintings sau www.linaverano.com

Opera va fi expediată sub formă de pânză rulată, nesusținută, pentru livrare sigură. Ambalată într-o cutie tub și înfășurată corespunzător.
Lucrările rulante pot fi întinse cu ușurință (pentru lucrările pe pânză, adică montate pe distante de lemn) și/sau încadrate de către un framer local la sosire. Moderări mici sau cute pot fi vizibile la sosire, ceea ce este complet normal pentru o pânză rulată. Acestea vor dispărea odată ce pânza va fi întinsă sau încadrată de un framer profesionist.
Toate expedierile mele vor fi efectuate prin DPD, GLS sau o companie similară, încercând întotdeauna să asigure siguranța, îngrijirea și livrarea eficientă a lucrării. Cu toate acestea, întârzierile care ar putea apărea nu țin de mine; voi rămâne întotdeauna vigilentă în urmărirea expediției și a oricărui incident care poate apărea, fiind la dispoziția clientului pentru a oferi asistență și suport adecvat.
Vă mulțumesc pentru apreciere.

Povestea Vânzătorului

Am crescut într-o familie în care arta era modul de viață — tatăl meu, arhitect, iar mama mea, pictoriță, mi-au modelat profund parcursul creativ. Aleg să îmi prezint lucrările sub un pseudonim. Numele meu real, precum și site-ul meu și detaliile despre rețelele sociale, vor fi puse la dispoziția colecționarului la momentul achiziționării operei. Sunt absolvent al Universității de Arte din București, cu specializarea Pictură sub îndrumarea lui Ion Sălișteanu, iar ulterior mi-am continuat studiile la UQAM în Montreal, Canada. Lucrarea mea a fost expusă de atunci la nivel internațional, de la New York la Bienala de la Veneția, de la Roma la București. Picturile mele reflectă experiențele mele de viață și drumul meu personal. Fiecare lucrare spune o poveste și invită privitorul să se conecteze la un nivel emoțional. Sper ca arta mea să inspire reflecție și un sentiment de conexiune. Picturile mele au găsit un loc în colecții din întreaga lume. Vă rog să rețineți că nu am o echipă — fac totul singură, de la pictarea și fotografierea lucrărilor mele, la construcția site-ului, gestionarea rețelelor sociale, procurarea materialelor și pregătirile pentru expoziții, unde amenajez și împachetez totul pe cont propriu. Nu spun acest lucru ca pe o plângere, ci pentru a împărtăși realitatea din spatele lucrării mele. Îmi păstrez prețurile cât mai accesibile cu putință, pentru că îmi pasă ca oamenii să poată trăi cu arta mea, chiar dacă asta înseamnă marje mai mici, menținând în același timp valoarea operei și ceea ce este necesar pentru a o crea. Sunt pur și simplu atentă la detalii și profund implicată în fiecare pas.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Lina Verano
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Convergences No.17
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
România
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Multicolor
Înălțime
104 cm
Lățime
130 cm
Descriere/Temă
Natură
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
RomâniaVerificat
137
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană