KromaTik - Constructo de realidad XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum obișnuiesc să mă numească prietenii mei, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă aflu în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde, din studioul meu și laboratorul creativ, îmi dezvolt cea mai personală operă, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru branduri precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și Diploma de Arte Plastice în design în artă textile.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde îmi combin pasiunea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu predarea în 10%, în special îmi place în domenii de artă socială, deoarece văd importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor, iar oamenii pot îmbunătăți lumea”.
Îmi place predarea artistică, de asemenea, pentru că mă obligă să ies din studiou și să mă conectez cu oamenii, să creez relații reale și să le transpun în lucrarea mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, cum ar fi Pintamalasaña și CALLE în Madrid, unde am câștigat premiul pentru designul afișului în 2024. Am participat de asemenea la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni, iar colecționarii mei sunt peste tot în lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia artele plastice, veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, pentru că mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție la ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De regulă lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordinează emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea asupra viitoarelor distopice care îmi stimulează imaginația. De asemenea, m-au influențat în limbajul meu plastic artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că este modul de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o conexiune profundă, armonie și haosul cosmic dintre ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray. Nu există tipărituri.

Măsurile indicate sunt ale pânzei. Întins pe șină vor avea dimensiuni mai mici pentru montaj.

Lucrarea se predă fără șină (ambalare profesională, rulată într-un tub).

Tablou lucrat din improvizație liberă. Semnat manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.