KromaTik - Equilibrando XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania, iar KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum obișnuiesc să îmi spună prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma, prefer să mă aflu în anonimitate.

Sunt stabilit în Barcelona, unde, din studioul meu și laboratorul creativ, îmi dezvolt cea mai personală operă, proiecte și colaborări cu branduri de peste 20 de ani. Am lucrat pentru branduri precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Frumoase, am un master în comunicare și marketing axat pe artă, și un nivel superior în arte plastice și design în artă țesută. Am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde îmi îmbin pasiunea pentru pictură — pe care o practic în proporție de 90% — cu învățământul, într-un 10%, îndeosebi în domenii de artă socială, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place predarea artei, pentru că mă obligă să ies din studio și să mă conectez cu oamenii, să creez legături reale și să le reflect în munca mea plastică.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, la galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe murale de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul posterului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.

Am obținut diverse mențiuni, iar colecționarii mei sunt răspândiți în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să studiez arta, veneam din lumea matematicii și a fizicii, de aceea mă interesează foarte mult teme ca cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși vin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, deoarece mă obligă să pictez fără a acorda prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care mă conectează cu eu-l meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii; mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Pe surse, filme precum „Contact” sau „Interstellar” îmi inspiră aria plastică și influențează direct pictura, prin estetica lor și viziunea asupra unor viitoruri distopice care îmi stimulează imaginația. De asemenea, artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky mi-au influențat limbajul plastic.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că este modul de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și îi dă sens actului de creație.

Această lucrare explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceruri. Nu există prints.

Dimensiunile indicate sunt cele ale pânzei. Montată pe ștampilă vor avea dimensiuni inferioare pentru montaj.

Lucrarea este livrată fără șpan (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată de mână pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.