Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - "BM".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 2 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios, glossy, apropiat aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 8,8 * 10,1 * 0,12 / 22,3 * 25,6 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și oferte la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție individuală - Gallery Artium Genève 18–28 iunie 2026.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar fiind nepotul meu, un meșter și artist, a fost influența care a germinat semința pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră de afaceri internațională care m-a purtat prin lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Unde am mers, m-am adâncit în scenele locale de artă și am rezonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat un studio în Paris și am început să mă consacru în întregime operei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce primesc, o primesc cu bucurie. Permite „experimente aleatorii”—orice este permis pentru a scurta rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/ fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând în același timp fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem predispuși să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptualizare teoretică”, ci experiența being-ului. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizarea/ posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în miezul vieții”, « le vif » cum o spusese maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămân în mare parte abstracte. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul luminii, culorii și texturii, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Speriat, jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, mă bucur de procesul continuu de punere la îndoială și de creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez deprinderile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a intensifica conversațiile semnificative.
Așa cum ar spune Jean Bazaine: " Praktica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."
Anton Kaestner