Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2019
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Expediere cu ștampilă pe cadru
Semnat Jana Zanoskar

Critica & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registrul oficial Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana, cu durata de cinci ani și cu lucrarea de licență având titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
La sosirea în Italia am expus la Galleria 14 din Firenze, obținând 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diverse locuri din Lunigiana, arta din Toscana în acea perioadă fiind vie și atractivă pentru public.
Am petrecut mulți ani urmând-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și artistic remarcabile, dar mai ales lipsite de un viitor.
La al XXV-lea jubileu am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, iar mai târziu și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe parcursul întregului an în galeria sa.

SUBIECTELE, variază în funcție de ideile momentului, am fost întotdeauna surrealistă și, natural, și abstracționistă cu câteva indulgențe sau referințe la realitate, ca exemple onirice. Anii recenți m-am întors spre realism, pictând nuduri tatuate, iar cu marile tablouri mă apropiam de situația climatică de pe Pământ, ca „Lumea pierdută” și de lumea necunoscută a suflețelului nostru, cum ar fi în tabloul „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt dintre cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilicul, cu materiale de recuperare înglobate în pictură, ceasuri vechi, lemnuri îmbătrânite de timp, vopsele vitrificate, cordoane, cuie și sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

SCHEDĂ INFORMATIVĂ
familie: Zanoskar -
prenume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 la Ljubljana, în fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, în Celleno (Viterbo), la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am susținut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel – în străinătate.

„Jana Zanoskar, pictoriță din momente misterioase on1nc1, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă. În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință anchetatoare, exprimată în formulări expresive complet inedite. Astfel afirmă sensul formei ca puroi vital, testimoniind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriilor, întretăind un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

S-a născut la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Jasone și Argonauții, dar de mulți ani plantată în Italia. Locuiește și lucrează la Podenzana, în Lunigiana.
Pictură magică, între abstracțiune și suprarealism.
Klee a valorificat Jugendstil, Art Nouveau-ul Francez. Și Zanoskar simte reflețiile Florai și Liberty, dar le aliniază la zvâcnirea imaginației sale, la simțul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme plutitoare și de culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În turbina „ismelor” secolului trecut, în peisajul picturii ligur-toscane de cercetare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând pentru neliniștea neliniștită de un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, întotdeauna distinctă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Locuiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistul, de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură Aniconică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde într-o cheie transfigurantă imaginile care devin abstracte, exact ca în cele mai renumite tendințe artistice din Europa secolului XX. Operele sale emană astfel o zonă mitteleuropeană, care le face atractive pentru un public cult, sensibil și cunoscător al noilor idei „moderniste”.
Prietrea pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dând naștere la Abstractizare și la marea pictură a lui Wassily Kandinsky, care o influențează evident. În cazul lui Jana este adevărat și faptul că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diverse naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate în mod continuu, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate și volum, prerogative ale clasicismului nostru (nu e de ignorat că pictorița locuiește de mult timp în apropierea țării marilor Michelangelo). Și nu e de căutat atât de mult în încercarea de a forța o lectură raționalistă. Se vede clar faptul că temele sunt preluate dintr-o sursă continuă și neîntreruptă, care curge cu un flux neîntrerupt fără să se oprească vreodată... Fantasia, aici, eliberată.
Pusă sub acel mister nepământesc care este Creativitatea. Ea se revarsă asupra acestor pânze cu un val de culori strălucitoare care se distribuie aparent la întâmplare conform partiturelor geometrice deformate, toate având un caracter fitomorf... spirale, curbe, căi neregulate și ondulate, unghiuri surprinzătoare... o „creatură monstrous” își arată dinții... dar este doar un parțial în greutate!!! Trecerea picturală și secvențele plastice îndrăznețe ale lui Jana, dar întotdeauna ordonate de tonuri pline și strălucitoare, indicatori de o natură corală, un fundal subacvatic sau o pătură ierboasă și înflorită.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistent în conceptul de „neobișnuit”, face referire deschisă la Kandinsky-ul „Fără titlu”, însă ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în universul fantastic al creaturilor marine, cerului și pământului. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Table, Drapaje, scoici (sau volâne capricioase romboidale?) și tot ceea ce se poate deduce în mod rațional din citirea acestor „picturi”, iar acum „sculpturi”, ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar al Treilea Ochi, spiritul, îl poate ilumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, obținând în mod meritoriu expunerea permanentă la Muzeul Orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia unde Primăria din Firenze mi-a acordat premii și recunoașteri într-o serie de momente artistice și concursuri. Încep de asemenea predarea disciplinelor artistice în învățământul mediu de stat, după comutarea titularității obținute în Ljubljana, iar în paralel dezvolt arta ceramicii prin cursuri specializate.
Sunt acești ani mari panouri decorative din ceramică, obiecte comisionate pentru fațadele multor palate publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Santa Maria della Quercia - Hry kleis, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Primăriei - Sala Consiliului, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tur de Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Primăriei (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Primăriei - Colțul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Afilia de Promovare Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Primăriei - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Afilia de Promovare Turistică, Massa
2001 Mică Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Primăriei - Colțul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Principilor Poporului, Republica San Marino
2001 Palatul Primăriei - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Afilia de Promovare Turistică, Massa
2002 Palatul Primăriei - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul din Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Primăriei - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, recunoscută de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoricul de Artă de la Scoala Longhiana, îmi exercit activitatea de expoziții între Domeniile istorice cele mai prestigioase din Italia și Galeria de Artă de nivel național care au solicitat operele mele să le prezintă la case de licitație importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra al apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăra Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abația lui San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castelul vechi pe mare, Rapallo (Genova)
2001 Patru faimoase „Castelli Romani”
în Contemporan:
Vila Aldobrandini, Frascati (Roma)
Vila Tuscolana, Frascati (Roma)
Vila Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinal
(Roma)
2002 Crypta Bisericii Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana în Riva di Chiaia (Napoli)