Santicri - Fucking World






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
50 € | ||
|---|---|---|
25 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137584 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Fucking World este o sculptură din rășină, ediție deschisă, din Italia, având dimensiunile 37 × 12 × 12 cm, semnată manual și din 2020.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu rezonanță internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, crescând astfel vizibilitatea sa în medii atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și pulbere de marmură
Dimensiuni : H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: open edition
Editie limitată - epuizată
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie, captează atenția privitorului și îl îndeamnă să reflecteze asupra diferitelor niveluri de semnificație.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal drept un semn de provocare sau rebeliune, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și inconfundabil. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o anumită respingere sau critică față de lume așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disidenței față de aspectele lumii noastre contemporane.
Folosirea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un strat suplimentar de semnificație. Ar putea fi interpretată ca o critică adusă provocărilor globale și tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar avea de spus că soluția la aceste probleme este în mâinile noastre.
În strikingă sa îndrăzneală și în caracterul provocator, această sculptură oferă un prilej de dezbatere și reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor pe care le întâmpinăm și asupra rolului nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporană încearcă să o facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat o traiectorie care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter de sculpturi în rășină.
Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a se regăsi și de a-și da frâu creativității sale.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de picturi și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reiau într-un design care se potrivește bine timpului modern: impactant și memorabil."
Povestea Vânzătorului
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu rezonanță internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, crescând astfel vizibilitatea sa în medii atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și pulbere de marmură
Dimensiuni : H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: open edition
Editie limitată - epuizată
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie, captează atenția privitorului și îl îndeamnă să reflecteze asupra diferitelor niveluri de semnificație.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal drept un semn de provocare sau rebeliune, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și inconfundabil. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o anumită respingere sau critică față de lume așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disidenței față de aspectele lumii noastre contemporane.
Folosirea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un strat suplimentar de semnificație. Ar putea fi interpretată ca o critică adusă provocărilor globale și tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar avea de spus că soluția la aceste probleme este în mâinile noastre.
În strikingă sa îndrăzneală și în caracterul provocator, această sculptură oferă un prilej de dezbatere și reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor pe care le întâmpinăm și asupra rolului nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporană încearcă să o facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat o traiectorie care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter de sculpturi în rășină.
Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a se regăsi și de a-și da frâu creativității sale.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de picturi și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reiau într-un design care se potrivește bine timpului modern: impactant și memorabil."
