Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în topul primilor trei nume cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste premii evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Perișorul (ursulețul), simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRIMITEREA ESTE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un traseu ce, între studiile de Tehnician Geometru și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter sculptor în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și elibera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirați de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărcile precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi din street art, pop art, artă contemporană, precum și de către pasionații de colecții de benzi desenate, Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modele la scară, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifica propriul meu arte, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să reiau la un design care se potrivește cu timpurile moderne: impactant și memorabil."