Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de o amploare internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost înscris și printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, semn de apreciere în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea din ce în ce mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Dimensiuni: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: edition limitată 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își menține forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de departe pare familial, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este redată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin liniștitor.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Tehnician Geometru și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Din când în când a utilizat în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, dar și de pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Carl, Topolino, Minnie, Uni, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele redus, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta ta; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o relevez printr-un design care să se potrivească cu timpurile moderne: impactant și memorabil."