M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Serie: Conversations
Conversations a luat naștere din fascinația față de întâlniri. Acele momente în care oameni din locuri, culturi, experiențe și trasee diferite se găsesc împărtășind același spațiu și, fie intenționat, fie neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o urmă. Fiecare schimb poate schimba în mod subtil felul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie, contribuind în același timp la crearea a ceva împărtășit.
Conversations este o celebrare a diversității, schimbului și posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se împletesc și-și continuă călătoria transformate de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria urmărește să aducă în vizibilitate acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe comune care ne conectează, amintindu-ne că, în fel și chip, aparținem tuturor aceleiași conversații.

Lucrările mele se situează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea componțională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principii Bauhaus — claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei — este definită prin includerea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor cu textură și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În various serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transpuse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care combine rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât lectura analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU pe INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Opera este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni pagube (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creații frumoase și durabile. O pânză de bumbac in denumire bună care previne rupturile sau întinderile, materiale de top din mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii exprimată în greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt împământenite în cultura italiană, arta ei poartă suflul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împlețind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea sa către pictură a început în anii tinereții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Exponire Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalist „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care se varsă prin lucrările sale.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ proiectat să soluționeze o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață, atunci când stai în fața ei.