M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut dintr-o fascinație pentru întâlniri. Momentele în care oameni din locuri, culturi, experiențe și trasee diferite se regăsesc în același spațiu și, fie intenționat, fie neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb de idei schimbă în mod subtil modul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și lipsite de efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Asemenea vieții, fiecare element Își păstrează identitatea proprie în timp ce contribuie la crearea a ceva comun.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi teren comun dincolo de diferențele noastre. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se înfășoară și își continuă călătoria transformate de prezența altora. PrinGeometrie și culoare, seria caută să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe partajate care ne conectează, amintind faptul că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se înscriu în domeniul abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucruți cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transpuse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura componțională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrările mele propun un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Website: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion mecanic/creionul pastă pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton rezistent).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi subiect de taxe de import sau tarife vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea de texturi flexibile ce previn fisuri, densitatea țesăturii transmisă în greutatea ei, întinderea corespunzătoare și grunduirea asigură că investiția este într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intacțiă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri apar pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început încă din tinerețe, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Artă Vizuală, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la festivalul Chorlton Arts, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026 – Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarație de Artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, atunci când te oprești în fața ei."