Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Pictură rară a artistului chileno/cusanez Mario Carreño. Este o operă în ulei pe placă, având dimensiunile 72,2 x 51,5 cm. Semnată în partea dreaptă jos și datată. Starea este bună.

Origine
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, SUA
Fernando Duran Auctions, Madrid, licitația Arte Contemporaneo, 28 decembrie 2020, lotul nr. 43

Mario Carreño
(1913-1999)

La sfârșitul secolului trecut a dispărut unul dintre maeștrii artelor latino-americane când ziarele au anunțat decesul lui Mario Carreño. Carreño a fost un adevărat artist avangardist care a promovat spiritul modernității în Cuba în anii ’50 și a contribuit la răspândirea acestuia în saloanele vremii. Personalitatea sa versatilă și pasionată m-a făcut să mă apropii de picturile sale. Cunoscându-l prin operă, am putut să apreciez modul său de utilizare a compoziției și a formelor, precum și simțul său pentru culoare, un subiect predat la Școala de Arhitectură din Chile (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño s-a născut în Cuba, în 1913, și a studiat la Școala San Alejandro de Arte Frumoase. La fel ca mulți pictori din vremea sa, a călătorit în Spania, Paris și New York, unde a absorbit diversele curente artistice ale acelei perioade. În această perioadă a vieții a intrat în contact cu surrealiștii, atât fizic cât și intelectual, și a întâlnit poeți precum Lorca, Picasso, Rafael Alberti și Neruda. Pictorii muralisti din Mexic au fost importanți pentru opera lui Carreño. În timpul călătoriei în Mexic, în 1936, a întâlnit pe Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo și Frida Kahlo. Însă călătoria sa în Chile a avut cea mai mare influență: a vizitat Chile pentru prima dată în 1948, când lucrările sale au fost expuse la Sala del Pacífico din Santiago. După ce a locuit o perioadă în New York și Cuba, s-a întors în 1986 cu un contract de doi ani pentru a preda un curs intitulat „Dezvoltarea artei contemporane”. Din acel moment, Chile a devenit a doua sa patrie, „paradis”, cum l-a numit vreodată. În 1969 a obținut cetățenia chiliană iar în 1982 a primit Premiul Național pentru Artă, în recunoaștere pentru realizările sale artistice.

Pentru acest om profund umanist, gestul pictural era important, dar el a fost și pictor de cuvinte. A fost critic de artă pentru ziarul El Mercurio, unde își prezenta ideile sale inovatoare și avansate sub pseudonimul Jorge Vasari. A subliniat ambiguitatea în toate interpretările posibile ale artei și confruntările la care arta este supusă. Pentru el nu era suficient să denumești o tendință sau o curentă. El dorea să exploreze și să cerceteze, lăsând în urmă o operă complexă ca rezultat al căutării sale de modalități de a-și exprima ideile. În lucrările sale se pot identifica anumite trăsături, precum interesul pentru modelarea figurilor sale, absența trăsăturilor feței și, prin urmare, tăcerea pe care o emană. Fiecare dintre lucrările sale reflectă o relație armonioasă între formă și conținut. Natura impecabilă a limbajului său plastic l-a transformat într-un cunoscător al volumelor și într-un creator al unui stil cu adevărat clar și pur. În același timp, el a eliberat influențele sale picturale de orice formă de pasivitate și a conferit lucrărilor sale un sentiment de culoare, mișcare și senzualitate, care erau deja considerate emblematici pentru arta cubaneză.

Limbajul său vizual a fost augmentat de simțul său de implicare socială. Împreună cu alți artiști chilieni, a redescoperit și integrat arta populară în propria sa operă, în serii precum Totul Chile. A fost sensibil la suferința pe care războaiele din timpul secolului ți-a provocat-o, pe care a exprimat-o în seria sa Lumea Înghețată. Nostalgia față de țara sa natala este vizibilă în Antillanas. Mario Carreño a decedat la 20 decembrie 1999. Un om excepțional și simplu, care, fără să știe, a traversat pragul universal și a devenit pentru totdeauna parte a „cronologiei amintirii”.