M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Acea operă este întinsă pe un cadru de lemn.

SERIA: ASAMBLĂRE
În această serie Chiera lucrează cu asocieri de forme și culori direcționate, extrase din design grafic, modă, istorie și natură însăși, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, ansamblu și broderie. Picturile însele au ierarhii în schimbare, preocupări similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, punându-se în slujba diverselor forme de design de suprafață.
Lucrarea mea intră în sfera abstractionismului geometric contemporan, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinele compoționale și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se aplează spre principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conectări între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe dos, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează să fie prezentată la vamă.

Această lucrare este întinsă pe un cadru de lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un râmă cromatic ales de dumneavoastră.

Vă rugăm să rețineți că nuanțele se pot deosebi ușor în funcție de ecran.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi în sarcina cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere frumoase și de durată. Un lânaț de bumbac de calitate superioară care să prevină ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci prestigioase, medii pentru obținerea texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea sa, întinderea și priming-ul corect asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia Verona de Artă, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt străbătute de cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele și simbolurile mici sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în anii săi timpurii; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selecționate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV A Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți povestești o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a oposeda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineața în care te afli în fața ei.