M.Chiera - Bridge. XXL

01
zi
03
ore
07
minute
44
secunde
Ofertă actuală
€ 160
Preț de rezervă nu a fost atins
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,500 - € 3,000
FR
160 €
IT
150 €
FR
58 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 137514 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Bridge. XXL este o operă originală, semnată manual de Miriam Chiera din 2026, realizată în Italia, în tehnică mixă pe pânză de bumbac 290 g/m2, având dimensiunile 100 x 120 cm, culoarea predominante fiind albastru, crem, portocaliu, alb, roșu, galben, maro și negru, în seria Interacțiune cu tema Arhitectură.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Serie: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele căi pe care le parcurgem în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca ființe umane. A fi trăită în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne fie frică de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Relația umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează de asemenea identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește ceea ce suntem.

Munca mea se înscrie în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este caracterizată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura componetică prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigură formală și libertate expresivă, invitând atât o citire analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Operă de artă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creionule de ulei, creion grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imagini înrămate sunt doar ilustrative.
Opera este livrată neramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in-pânză de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii, transmisă în greutatea acesteia, întinderea corectă și priming-ul asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentină, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi tineri, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata chemare a sa.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salonul Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă în Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și locul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o sufletul, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Dorința mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când o privești.

Serie: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele căi pe care le parcurgem în viață, despre diversitatea culturilor, etniilor, religiilor, limbilor pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca ființe umane. A fi trăită în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne fie frică de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Relația umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează de asemenea identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește ceea ce suntem.

Munca mea se înscrie în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este caracterizată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura componetică prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigură formală și libertate expresivă, invitând atât o citire analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Operă de artă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creionule de ulei, creion grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imagini înrămate sunt doar ilustrative.
Opera este livrată neramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in-pânză de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii, transmisă în greutatea acesteia, întinderea corectă și priming-ul asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentină, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi tineri, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata chemare a sa.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salonul Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă în Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și locul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o sufletul, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Dorința mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când o privești.

Detalii

Artist
M.Chiera
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
Bridge. XXL
Tehnică
Cărbune, Pastel, Pictură acrilică, Pictură în ulei, Vopsea spray, Șablon
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Alb, Albastru, Crem, Galben, Maro, Negru, Portocaliu, Roșu
Înălțime
100 cm
Lățime
120 cm
Greutate
2.5 kg
Descriere/Temă
Arhitectură
Stil
Expresionist
Perioadă
2020+
ItaliaVerificat
382
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană