Miriam Chiera - Nexus. XXL

Sincronie de serie:
Exploră energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conectare, generează o nouă forță ce transcende sinele.
Compozițiile se construiesc pe baza dialogului între spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ dobândește o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc unde există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, memorie, tăcere și empatie.
În această serie, legătura umană este dezvăluită nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unesc și separă aceste forme. În acest echilibru apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Artist Statement:
Lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, exploresc relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea recunoaște principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este definită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Această referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea astfel propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL OPEREI ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, ștenciluri, cretă-ulei, grafit pe pânză de pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vămi.
Imaginile înramate sunt doar ilustrative.
Opera este livrată nemontată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi de vămuire, responsabilitatea plății revenind cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere frumoase și de durată. Un in țesut de bumbac bun care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci consacrate, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpăturile, densitatea țesăturii transmisă în greutatea ei, întinderea corectă și grundul asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne nealterată în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a mai studiat arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de întinderi de coline, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă duhului pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Încadrează în imensitatea naturii, cu orizonturi Infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, calea sa spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salonul Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, a 56-a Aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție națională anuală de arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare parte a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să-ți trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în Esența ei și să te bucuri de compania sa în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei."