Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergy:
Exploră energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conectare, generează o nouă forță ce transcende sinele.
Compozițiile se construiesc pe dialogul dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc în care există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, memorie, tăcere și empatie.
În această serie, conectarea umană este dezvăluită nu numai prin forme, ci și prin spațiile care îi unesc și îi separă. În această balanță apare sinergia: o forță comună ce transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Artist Statement:
Lucrarea mea se situează în sfera abstractiei geometrice contemporane, unde structura și regulația coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compoțională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se inspiră din principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este caracterizată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și coloristice contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru transporturi în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi înaintată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămdită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton dur).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau droituri vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in? țesut care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci renumite, mediumuri pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiția este într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiano-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia Verona de Artă, Italia.
S-a născut într-un mic oraș din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt învăluite în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului în care s-a crescut. Sunt răspândite pe pânzele sale urme și simboluri care împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în primii săi ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Ilies, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei reală.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă la Cea de-a Treia Competiție de Pictură, 56 Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a expoziție națională anuală de arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — artele interacționează cu viața ta într-un mod plin de sens.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, de a te scufunda în esența ei și de a te bucura de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te oprești în fața ei.