M.Chiera - Umbral. XXXL

Fire nevăzute
Lucrările mele se nasc din observația ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile sale cu alți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar se simte profund. Din starea de la început, oamenii au căutat să înțeleagă locul lor în lume, creând simboluri, convingeri și ritualuri ca moduri de conexiune, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în lucrarea mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este nevoia de apartenență, de echilibru, de Dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrii se referă în același timp la om și la natură, la construit și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

Lucrările mele se înscriu în sfera abstrației geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compositională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se coordonează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometrei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie estruturală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică realizată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: pasteluri, acrilic, sprays, șabloane, scenică de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată cu grosime 290 g/m².
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, care va fi depusă la vamă.
Imaginile înramate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația unor opere frumoase și durabile. O pânză/bumbac de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi elastice care să prevină crăpările, densitatea materialului transmisă în greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiana-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creații de amploare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții sale, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă la 3-a Competiție de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, conturând viziunea și exprimarea care se regăsesc în lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă o amprentă proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vii în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei."