M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Această operă este întinsă pe un șablon din lemn.
Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele căi pe care le urmăm în viața noastră, despre diversitatea culturală, etnică, religioasă, lingvistică, pe care o putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A trăit în orașe diferite din întreaga lume ne învață să nu ne temem de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm schimbărilor, pentru că toți suntem diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar o schimb de stimuli și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează pe cea următoare. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulii pe care îi primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul nostru de a relaționa cu lumea. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește cine suntem.
Lucrarea mea se încadrează în sfera abstractionului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și consolidează dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.
VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu web sau pe Instagram
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, cretă de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru transporturi în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, pentru a fi depusă la vamă.
Această operă este întinsă pe un șablon din lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un ramă de ornament în culoarea dorită.
Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
„Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau drepturilor vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului.”
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac-nalină bun care previne ruperea sau întinderea, materiale de cea mai bună calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care să prevină crăpăturile, densitatea materialului transmis prin greutatea sa, întinderea corectă și priming-ul asigură investiția într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne intactă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din litoral (Universidad Nacional del Litoral), Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vastepășuni, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Chiar dacă rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Urme mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletes cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început încă din primii ani ai vieții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Vizuale, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la concursul de pictură nr. 3, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările sale.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput să rezolve o problemă spațială. Creez picturi în speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, un suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.