Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando






Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137313 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Lucrarea este semnată de autor în partea de jos
Lucrarea este prezentată înrămată
Dimensiuni lucrare: 54 cm înălțime x 37 cm lățime
Dimensiuni lucrare înrămată: 59 cm înălțime x 41 cm lățime
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artistului
1921
Pablo Mañé Garzón se naște la 21 ianuarie în Montevideo, într-o familie cu origine catalană, din El Vendrell.
1933
Familia se mută la Paris, unde tatăl a fost numit ambasador. Își continuă studiile în Franța ale căror limbi va ajunge să le stapânească ca a doua limbă maternă.
1936
Începe să-și dezvolte interesul pentru pictură. Intră în școala pictorului cubist André Lhote, de care va deveni discipolul său preferat.
1939
Se întoarce în Uruguay. Pentru impulsul său artistic îl poartă să experimenteze în diverse domenii. Călătorește prin Sudul Americii. Îmbină jurnalismul cu chitara și tangoul.
1956-1969
Colaborează în săptămânalul “Marcha” ca critic muzical și de arte plastice. În același timp, activează ca redactor în secția de artă a ziarului “El País”. Articolele sale sunt urmărite cu un interes uriaș de către elita culturală rioplatense. Este o figură solicitată și dezvoltă o activitate febrilă: predă cursuri și conferințe, ocupă funcții publice de promovare culturală și expune în Montevideo, Buenos Aires și Sao Paulo.
1960
Obține doctoratul în Drept și Științe Sociale la Universitatea din Montevideo.
1963
Se căsătorește iar îl naște fiul său Pau.
1965
Suferă prima criză artistică. Părăsește cubismul. Se interesează de o pictură mai angajată politic și social: “Caut un art fondat pe adevăr, în ceea ce este misterios și contradictoriu în toți noi înșine”.
1969 Obține Premiul de Pictură la cea de-a XXXIII-a Expoziție Națională de Arte Plastice. Cu toate acestea, spiritul său vibrează în dorință și nemulțumire, iar în același an părăsește țara și se mută în Spania în căutarea unor orizonturi noi. Locuiește la Madrid și în Barcelona.
1972
Expune pentru prima dată în Spania, la Sala Gaudí din Barcelona.
1973
Se stabilește în Mataró. Înființează o academie de artă. Predă cursuri de pictură și desen și, peste toate, încearcă să transmită modul său particular de a vedea, înțelege și trăi arta. Ulterior, discipolii săi vor forma o școală cunoscută drept “El Grup de la Plaça Gran”. Este o perioadă de criză emoțională, reflectată în pictura sa: tristă și dură. Trece prin dificultăți economice.
1974-1980
La mandatul editurilor barcelonese traduce poeți clasici și romantici englezi și francezi: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé și Valéry. Editura Rio Nuevo publică traducerile sale în ediții bilingve. Colaborează în secția de cultură a ziarelor “El Noticiero Universal” și “El Diario de Barcelona”.
1975
Găsește stabilitatea emoțională în cea care fusese eleva sa Tere González Solá, cu care se va căsători în 1982. Își asumă noi provocări cu energii reînnoite. Este o perioadă plină de speranță, o perioadă prolifică. Expune la Museu Municipal de Mataró și la Sala de Exposiciones de la Caixa Laietana
1979
Se mută în Barcelona. Simte că a atins maturitatea artistică deplină, iar opera sa o reflectă. Tehnica și estetica sunt prioritățile sale: “Vizez o pictură care să surprindă efemeritatea timpului și să provoace privitorului o senzație de bucurie iluzorie.”
1980-1990
Este un interval intens în expoziții: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca, printre alte orașe, în mod anual în Barcelona. Participă la Salonul Artexpo (Barcelona) și Arco (Madrid).
1991
Este ales să integreze expoziția licitație ce a avut loc la New York, în Soroka Medical Center
1992
Expune la Phillips Gallery din New York
1993-2004
Călătorește prin Europa și America. Primește comenzi de la comercianți din SUA și Japonia. Lucrarea sa este integrată în Museu Estrada din Barcelona, în Museo de Arte din Montevideo, în Museo de Arte Moderno din Sao Paulo, în Museo de Arte Contemporáneo din Toledo (Ohio, SUA) și în colecțiile Băncii din Spania și Banc Sabadell. Ultima sa expoziție are loc la Sala Rusiñol din Sant Cugat în martie 2004. Continuă să lucreze până în momentul decesului său la casa din Barcelona, la 20 decembrie 2004.
Lucrarea este semnată de autor în partea de jos
Lucrarea este prezentată înrămată
Dimensiuni lucrare: 54 cm înălțime x 37 cm lățime
Dimensiuni lucrare înrămată: 59 cm înălțime x 41 cm lățime
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artistului
1921
Pablo Mañé Garzón se naște la 21 ianuarie în Montevideo, într-o familie cu origine catalană, din El Vendrell.
1933
Familia se mută la Paris, unde tatăl a fost numit ambasador. Își continuă studiile în Franța ale căror limbi va ajunge să le stapânească ca a doua limbă maternă.
1936
Începe să-și dezvolte interesul pentru pictură. Intră în școala pictorului cubist André Lhote, de care va deveni discipolul său preferat.
1939
Se întoarce în Uruguay. Pentru impulsul său artistic îl poartă să experimenteze în diverse domenii. Călătorește prin Sudul Americii. Îmbină jurnalismul cu chitara și tangoul.
1956-1969
Colaborează în săptămânalul “Marcha” ca critic muzical și de arte plastice. În același timp, activează ca redactor în secția de artă a ziarului “El País”. Articolele sale sunt urmărite cu un interes uriaș de către elita culturală rioplatense. Este o figură solicitată și dezvoltă o activitate febrilă: predă cursuri și conferințe, ocupă funcții publice de promovare culturală și expune în Montevideo, Buenos Aires și Sao Paulo.
1960
Obține doctoratul în Drept și Științe Sociale la Universitatea din Montevideo.
1963
Se căsătorește iar îl naște fiul său Pau.
1965
Suferă prima criză artistică. Părăsește cubismul. Se interesează de o pictură mai angajată politic și social: “Caut un art fondat pe adevăr, în ceea ce este misterios și contradictoriu în toți noi înșine”.
1969 Obține Premiul de Pictură la cea de-a XXXIII-a Expoziție Națională de Arte Plastice. Cu toate acestea, spiritul său vibrează în dorință și nemulțumire, iar în același an părăsește țara și se mută în Spania în căutarea unor orizonturi noi. Locuiește la Madrid și în Barcelona.
1972
Expune pentru prima dată în Spania, la Sala Gaudí din Barcelona.
1973
Se stabilește în Mataró. Înființează o academie de artă. Predă cursuri de pictură și desen și, peste toate, încearcă să transmită modul său particular de a vedea, înțelege și trăi arta. Ulterior, discipolii săi vor forma o școală cunoscută drept “El Grup de la Plaça Gran”. Este o perioadă de criză emoțională, reflectată în pictura sa: tristă și dură. Trece prin dificultăți economice.
1974-1980
La mandatul editurilor barcelonese traduce poeți clasici și romantici englezi și francezi: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé și Valéry. Editura Rio Nuevo publică traducerile sale în ediții bilingve. Colaborează în secția de cultură a ziarelor “El Noticiero Universal” și “El Diario de Barcelona”.
1975
Găsește stabilitatea emoțională în cea care fusese eleva sa Tere González Solá, cu care se va căsători în 1982. Își asumă noi provocări cu energii reînnoite. Este o perioadă plină de speranță, o perioadă prolifică. Expune la Museu Municipal de Mataró și la Sala de Exposiciones de la Caixa Laietana
1979
Se mută în Barcelona. Simte că a atins maturitatea artistică deplină, iar opera sa o reflectă. Tehnica și estetica sunt prioritățile sale: “Vizez o pictură care să surprindă efemeritatea timpului și să provoace privitorului o senzație de bucurie iluzorie.”
1980-1990
Este un interval intens în expoziții: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca, printre alte orașe, în mod anual în Barcelona. Participă la Salonul Artexpo (Barcelona) și Arco (Madrid).
1991
Este ales să integreze expoziția licitație ce a avut loc la New York, în Soroka Medical Center
1992
Expune la Phillips Gallery din New York
1993-2004
Călătorește prin Europa și America. Primește comenzi de la comercianți din SUA și Japonia. Lucrarea sa este integrată în Museu Estrada din Barcelona, în Museo de Arte din Montevideo, în Museo de Arte Moderno din Sao Paulo, în Museo de Arte Contemporáneo din Toledo (Ohio, SUA) și în colecțiile Băncii din Spania și Banc Sabadell. Ultima sa expoziție are loc la Sala Rusiñol din Sant Cugat în martie 2004. Continuă să lucreze până în momentul decesului său la casa din Barcelona, la 20 decembrie 2004.
