VANTA - Lumen IV - NO RESERVE

03
zile
13
ore
53
minute
09
secunde
Ofertă actuală
€ 60
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,500
GB
60 €
NL
55 €
GB
54 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 137393 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Lumen IV - NO RESERVE de VANTA este o pictură originală, abstractă contemporană pe pânză de bumbac, 140 x 100 cm, realizată în Austria în 2020+, cu tehnică mixtă, vândută direct de la artist, neînramată și expediată rulată.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Lumen
Lumen este o serie de picturi care explorează prezența afectivă a luminii — modul în care o singură sursă de culoare poate acționa mai mult ca o iluminare decât ca pigmenți, estompând frontiera dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se centrează pe un câmp radiant de culoare care pare să emită mai degrabă decât să reflecte, transformând suprafața pânzei într-un ceva mai aproape de o lumină proiectată — un corespondent intim, lucrat manual, al mediilor luminoase immersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un anume iz al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin există, de asemenea, tăcut în fundalul seriei — o linie genealogică de oameni de artefact ce sunt interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O freză dintr-o pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anumite stări, picturile încetează să se mai citească ca pictură în întregime și par luminoase din interior, dobândind o calitate aproape lăptoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. O vopsea de protecție grea finalizează fiecare lucrare cu un aspect lucios, reflectorizant, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții de lungă durată și expunere în interioare contemporane, fie într-un apartament privat, fie într-un spațiu cu design avansat, sau într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză, realizată manual în studio ca o piesă unică, de artă murală modernă — o lucrare tăcută, atmosferică, acasă într-un mediu de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Lumen este o serie despre emisie — culoare care se comportă ca lumină, suprafața ca un sursă, și strălucirea liniștită pe care o poate avea o pictură atunci când pigmenții sunt împinși spre marginea transparenței.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi ușor retensionată de un profesionist sau de dumneavoastră, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Lumen
Lumen este o serie de picturi care explorează prezența afectivă a luminii — modul în care o singură sursă de culoare poate acționa mai mult ca o iluminare decât ca pigmenți, estompând frontiera dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se centrează pe un câmp radiant de culoare care pare să emită mai degrabă decât să reflecte, transformând suprafața pânzei într-un ceva mai aproape de o lumină proiectată — un corespondent intim, lucrat manual, al mediilor luminoase immersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un anume iz al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin există, de asemenea, tăcut în fundalul seriei — o linie genealogică de oameni de artefact ce sunt interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O freză dintr-o pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anumite stări, picturile încetează să se mai citească ca pictură în întregime și par luminoase din interior, dobândind o calitate aproape lăptoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. O vopsea de protecție grea finalizează fiecare lucrare cu un aspect lucios, reflectorizant, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții de lungă durată și expunere în interioare contemporane, fie într-un apartament privat, fie într-un spațiu cu design avansat, sau într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană originală semnată pe pânză, realizată manual în studio ca o piesă unică, de artă murală modernă — o lucrare tăcută, atmosferică, acasă într-un mediu de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Lumen este o serie despre emisie — culoare care se comportă ca lumină, suprafața ca un sursă, și strălucirea liniștită pe care o poate avea o pictură atunci când pigmenții sunt împinși spre marginea transparenței.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi ușor retensionată de un profesionist sau de dumneavoastră, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Lumen IV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
374
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană